DIE GALERIE CYPRIAN BRENNER ZEIGT WERKE VON PETER WITT + SILVIA SIEMES AUF DER POSITIONS BERLIN ART FAIR 2026
10. + 11. + 12. + 13. SEPTEMBER 2026
FLUGHAFEN BERLIN TEMPELHOF – HANGAR 5 – 6
Vom 10. bis 13. September verwandeln sich die legendären Hangars 5 und 6 des Flughafens Tempelhof in das absolute Epizentrum der zeitgenössischen Kunstszene Europas. Tauchen Sie ein in eine pulsierende Welt voller Kreativität, neuer Perspektiven und inspirierender Begegnungen. Die POSITIONS Berlin Art Fair öffnet im Rahmen der Berlin Art Week ihre Tore und lädt Sie ein, die spannendsten künstlerischen Positionen unserer Zeit hautnah zu erleben.
Nach der überwältigenden Resonanz des letzten Jahres mit weit über 30.000 Besuchern startet die POSITIONS Berlin Art Fair mit ihrer dreizehnte Ausgabe den Kunstherbst 2026 in Berlin. 86 internationale Galerien aus 20 Ländern präsentieren sich mit ihren wichtigsten Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst.
Peter Witt, Welle im Gegenlicht I, 202652000799, 2026, Öl auf Leinwand, 100 cm x 150 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Peter Witt, Welle im Gegenlicht III, 2025, Öl auf Leinwand, 90 cm x 140 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
FLÜCHTIGE AUGENBLICKE FÜR DIE EWIGKEIT
Peter Witt zeigt in seinen grandiosen Meisterwerken ein ewiges, sich gegenseitig steigerndes Schauspiel: Das Licht entflammt die Dynamik der Welle, während die aufbäumende Gischt das Licht bricht und millionenfach reflektiert. Das Meer sträubt sich gegen jede Starre, doch dem norddeutschen Maler Peter Witt gelingt das visuelle Wunder: Er bannt das Spiel der Wellen als lebendige Urgewalt auf die Leinwand. Witt ist kein Chronist glatter Oberflächen, sondern ein Meister des fühlbaren Moments. Mit seinem Malmesser trägt er die Ölfarbe so kraftvoll auf, dass die Gischt eine plastische, dreidimensionale Struktur annimmt. Er malt aber nicht nur das Wasser, sondern das Licht, das auf den Wellenkämmen tanzt. Seine impressionistischen Werke fangen das tiefe Blau und das gleißende Weiß der Nordsee perfekt ein. Jedes Bild ist eine Einladung, innezuhalten und die ungezähmte Freiheit der Küste zu spüren. Lassen Sie sich von dieser Dynamik mitreißen – es sind Werke, die jeden Raum mit der unendlichen Weite des Meeres erfüllen.
Silvia Siemes, Bleiben, Warten, Ansicht 1, 2022, Terrakotta, Höhe 51 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Silvia Siemes, Große Sitzende, 2019, Terrakotta gebrannt, Höhe 87 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
MOMENTE DES INNEHALTENS: SKULPTUREN IM DIALOG MIT DER STILLE
Die Figuren von Silvia Siemes zeigen sich in reduzierter, sensibler Strenge. Hell und dunkel in der Farbigkeit, gradlinig und voller verinnerlichter Disziplin wird hier ein nachdenkliches Abwarten bildhauerisch thematisiert. Das Abwarten gilt dem Moment, in dem Schönheit, Wille und Körperlichkeit in Einklang gebracht sind. Assoziationen an archaische Göttinnen bieten sich. Die Betrachter sind konfrontiert mit einer androgynen Distanziertheit, die auf den ersten Blick sofort fesselt und beim zweiten Hinschauen fasziniert. In diesen Arbeiten gelingt ohne Frage eine Interpretation zeitgenössischer figurativer Kunst, geformt in Ton, ohne dass dieser im Vordergrund steht. Ein überzeugend vielschichtig dargestellter Abstraktionsprozess an der realistisch formulierten Figur wird erlebbar. Neben der technischen Herausforderung der Anfertigung einer großen Figur gelingt Silvia Siemes eine souveräne, geradezu entspannte Übersetzung ins keramische Material.
