Kunstwerke Ernst Günter Herrmann

Biografie Ernst Günter Herrmann

ERNST GÜNTER HERRMANN

Dipl. Ing., M.A., Bildhauer, freier Landschaftsarchitekt

lebt und arbeitet in Ostfildern und in La COSTE, Südfrankreich

1941 geboren in Erfurt / Thüringen

1961 – 1968 Studium der Architektur in Berlin, London und Stuttgart, Diplom

1969 – 1974 Studium der Bildhauerei

seit 1979 freiberuflich tätig in Ostfildern bei Stuttgart, Integration Kunst und Stadtraum, Projekte:  Plätze, Gärten, Brunnen, Skulpturen Ausstellungen, Vorträge, Lehre.

seit 2007 Atelier Lacoste, Südfrankreich, Skulpturen, Ausstellungen, Installationen, Skulpturenpark

Lehrtätigkeit Ernst Günter Herrmann

1968 – 1969 Hochschullehre Universität Stuttgart

Universität von Kalifornien,  Berkely  USA,

Mitarbeit in Lehre und Forschung,

M.A. und  M.CP. (Master of Cityplanning),

Mitarbeit an verschiedenen „Handmade Houses“

Ausstellungen Ernst Günter Herrmann

Ausstellungen (Auswahl)

2023 Domazan, F., Château de Bosc, group exhibit.

2022 Arles, F., Hôtel Césare, Vitrine, sculptures à porter, group exhibit.

2022 Arles, F., Art LAB City, Hôtel Césare, group exhibit.

2022 Arles, F., Art LAB City, Chapelle de la charité, group exhibit.

2022 Stuttgart, D., Downtown showcase Transparent, personal exhibit.

2022 Domazan, F., Château de Bosc, Sculpture Passion 20 ans, group exhibit.

2022 Beaune, Bourgogne, F., Art in situ, Domaine Patriarche and Domaine Bouchard, group exhibit

2021 Ostfildern, D.Am Weg 9 Skulpturen, French-german initiative, private exhibit.

2021 Arles, F., Jardin d’été, ART-LAB-City, Eté indien, group exhibit.

2021 Agde, F., Sculpture Installation, group exhibit.

Sammlungen/Projekte Ernst Günter Herrmann

1974 – 1978 Provence, Südfrankreich, freie Bildhauerei,

Mitarbeit am Bau von Großskulpturen

1978 Donaupark Friedrichsau, Ulm
1979 Königsbüro, Ministerrat und Parlament, Riyadh (Saudi Arabien)
1982 Deutsche Botschaft, Buenos Aires (Argentinien)
1984 „Grüne Stadtmitte“ Stadtpark, Leonberg
1989 Forum für Musik und Theater, Inneraum, Ludwigsburg
1989 Forum für Musik und Theater, Freiraum, Ludwigsburg
1989 Albanlage, Karlsruhe
1989 Markt – Brunnen, Schwieberdingen
1990 Leopoldsplatz, Baden-Baden
1991 Zoologischer Garten Wilhelma, Stuttgart
1991 Kirchplatz, Blaubeuren
1993 Börsenplatzbrunnen, Stuttgart
1993 Börsenplatz, Stuttgart
1993 Würth – Portugal, Lissabon
1994 Familie W…, Stuttgart
1994 Pero Pinheiro, Propositions Sculpturales, Lissabon
1995 Dr. B…, Esslingen am Neckar
1997 Villa Vicosa, Propositions Sculpturales, Portugal
1998 Mercedes Technologie Zentrum, DaimlerChrysler, Sindelfingen
1999 Bühl, Propositions Sculpturales
1999 Kindertagesstätte DaimlerChrysler „Sterntaler“, Stuttgart-Möhringen
2001 Otto Mühlschlegel Haus, Weinstadt-Endersbach
2002 Morro do Cristo, Salvador de Bahia (Brasilien)
2004 Bad Homburg, Fußgängerzone
2004 Homburg, Stadtmöblierung

Texte Ernst Günter Herrmann

Konstruktion- Kreation

Das Rohmaterial meiner Skulpturen ist  Stahl oder  Edelstahl.

Stahlplatten von 10 bis 15mm werden frei Hand mit Plasma zu Stangen geschnitten.

Diese Stangen haben als Halbfertigprodukt zwei industrielle, plane Flächen in  10 bzw 12 oder 15 mm Abstand, sowie zwei freihandgeschnittene Kontouren  im stark variierenden und unregelmäßigen Abstand meiner Handschrift.  Das Rohmaterial verkörpert somit schon den Dialog vom Seriellen und Individuellen, welcher als  konzeptuelle Basis meiner gesamten künstlerischen Arbeit zu Grunde liegt.

Jeweils vier  Stangen  werden von mir  zu Rahmen ausgelegt, abgelängt  und je nach Größe  verschweißt, geklemmt oder verschraubt . Die Größe der Rahmen variiert  von 20 x 20cm bis 500 x 500  cm oder größer

In der  Gesamtform sind einzelne Rahmen  unter Spannung ineinandergesteckt und mittels einfacher Kerben  oder Klemmvorrichtungen  arretiert. Sie können leicht auseinander genommen um flach gelagert  und  als Rahmen oder Einzelstangen im Pkw  transportiert zu werden.

Jeder Arbeitsgang ist  nachvollziehbar und konstituiert einen Teil der Aesthetik meiner Arbeit.

Da die  Volumen meiner Arbeiten  nur in ihrer Kontur angedeutet werden, ist  der Materialaufwand und folglich das  Gewicht  der Skulpturen im Vergleich zu ihrer Dimension  minimal. Letzteres erleichtert nicht nur ihr Handling, sondern ist ein wesentlicher  Aspekt meiner Arbeit. Er ermöglicht ihre Präsenz an  extremen und unzugänglichen Orten.

Auf Granitfelsen am Meeresufer, schwebend zwischen Bäumen und über dem Wasser, auf schwer zugänglichen Dachterrassen oder Räumen in Geschoßbauten. Je nach Größe als Wegbegleiter im  Fluggepäck  oder auf Fotoreisen  im Auto oder bei  Wanderungen im Gebirge (Reiseskulptur).

Meine jüngsten Skulpturen entstanden in der Interaktion mit einem generativen Algorithmus und  nachfolgendem Laserschnitt in Edelstahl.

Der Algorithmus bildet die Struktur- und Design-Parameter meiner analogen Arbeitsweise ab, und erzeugt in Folge meiner Interaktion die Daten für  Projektionen abstrakter Skulpturen als Hologramm,  oder für den Laserzuschnitt von konkreten Skulpturen in Edelstahl.

Das Programm ermöglicht mir zeitgemäßes Arbeiten bei der Artikulation  abstrakter Konzepte von Konstruktion und Raum.

Im Rahmen des „Parcouts de l’Art # 25 “

stehen meine Arbeiten im Dialog zu den Skulpturen und Gemälden der Sammlung des Museum  „Petit Palais des Papes“ in Avignon vom 5 Oktober 2019 bis Ende Januar 2020.

Die Sammlung enthält vorwiegend Werke der  Renaissance.

Die neue Darstellung von Raum und Konstruktion,  in Form von Bildelementen aus  Landschaft und Architektur,  prägen die Kunst aus dieser Periode und bilden gleichzeitig die strukturelle und teilweise inhaltliche Verbindung zu meinen Skulpturen.

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Ernst Günter Herrmann

Skulpturen finden ihren Ort

Im Jahr 2017  stand für mich  das Positionieren  meiner Skulpturen an unterschiedlichen Orten in der Landschaft im Vordergrund.

Ihre  Plazierung im architektonischen Context wird mein  Focus  im kommenden Jahr  sein.

Als menschgemachte Konstruktionen sollen  sie  im harmonischen  Dialog mit ihrer natürlichen Umgebung stehen. Dies ist mein Anliegen und gleichzeitig ein zentrales Thema der industrialisierten Gegenwartskultur.-

Dafür habe ich  unterschiedliche Situationen  ausgewählt:

–         Dauerhaft: Als  Bestandteil privater oder öffentlicher Landschafts oder Lebensräume.

–        Temporär : in Gruppen- oder Einzelausstellung

–        Experimentell: im outdoor Atelier im Luberon (Provence, F.) und bei Stuttgart (D),

als Langzeit-Test Ihrer Qualität in der Dimension der Landschaft und den

unterschiedlichen Wahrnehmungssituationen   im Freien.

Die Orte befinden sich:

–        im Gebirge mit hohem Horizont und damit  vor natürlichem Hintergrund

–        am Granit Ufer der Insel Elba mit extrem niedrigen Horizont im Bezug zur kosmischen Dimension vom Ozean und Raum.

–        am Sandstrand der Camargue im Dialog zur Weite über dem Mittel Meer.

–         in privaten Gärten im urbanen Kontext deutscher Städte

–        In Skulpturen Parks der  Vaucluse (F.) wo sie im Halbschatten nur teilweise als gebaute Strukturen erkennbar waren

–        Und  in den weiten der Lavendelfelder der Alpes de haute Provence (F).

Durch ihre Transparenz verweisen meine Skulpturen  auf die Eigenqualitäten  ihres Ortes und des umgebenden Raumes .

Daher variiert ihre Aussage  mit den Qualitäten des jeweiligen  Ortes. Die selbe Skulptur an einem anderen Ort erzeugt eine unterschiedliche  Wirkung und Aussage.

Als Verweis darauf erhalten meine Skulpturen die GPS-Coordinaten  als Titel sobald sie ihren dauerhaften Standort gefunden haben  oder für einen bestimmten Ort konzipiert wurden.

Bis dahin bleibt eine Arbeit „ohne Titel“.

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Ernst Günter Herrmann

“NEARLY SCULPTURE”
Früh entdeckte Ernst Günter Herrmann die Skulptur für sich- eine Kunstform, bei der alles auf Dimension angelegt ist, bei der man den Raum erobern muss-. Erste Etappen waren die Begegnung mit ägyptischer Skulptur und Architektur.

Man könnte hinzufügen, dass seine Vorfahren einige Spuren bei ihm hinterlassen haben – etwa seinen Entdeckergeist oder seine (rebellische) an die Grenzen gehende Neugier. Seine Ahnen waren Valdenser und Hugenotten. Der aus dem Piedmont stammende Urgroßvater war als Wanderprediger in ganz Deutschland unterwegs gewesen. In der Familie wurde sein Gedenken sehr wach gehalten.

Ernst Günter Herrmann zog es in die Welt– zunächst nach Berlin, dann nach London und in die damals weltoffene Universität von Kalifornien in Berkeley, und danach in die Provence und wieder nach Deutschland.

Als Architekt – sein erster Beruf – konstruierte er in Kalifornien Hippie-Häuser und studierte in Berkeley theoretische und methodische Grundlagen des Urbanismus, während es ihn gleichzeitig in die endlose Natur der amerikanischen Wüsten und Küstenlandschaften zog. Zurück in Europa wandte er sich der Skulptur zu. Er realisiert zahlreiche Grossprojekte mit dem öffentlichen Raum als integrativen Prozess von Skulptur, Stadtraum und Landschaft.

Die Arbeiten, die man hier entdecken kann, sind eher das Gegenteil, sie können als die Inversiom großer Projekte gesehen werden. Der Künstler interessiert sich für die Zerbrechlichkeit, von Materie ähnlich wie die Verletzlichkeit von Emotionen. Es sind „Beinahe-Skulpturen“: man ahnt ihre Präsenz, aber sie drängen sich nicht mit einer heroischen Geste auf. Sie sind erfüllen den Raum, sind aber paradoxerweise unaufdringlich und elegant.

Seinem Werk liegt ein spiritueller Ansatz zu Grunde – nicht im religiösen, sondern im kosmischen Sinn. Sehr bewuß integriert er seine Skulpturen in die Landschaft, so daß sie ein Teil der selben werden. Die Natur, die mit den Skulpturen oft ein Zwiegespräch führt, ist nie nur rein zufällig anwesend. Es ist eine vom Menschen unberührte Natur, weder Stadt noch Garten, sondern Horizont, Wolken, Ozean, Wald. Und die Orte, die er auswählt, um seine Werke zu installieren, werden „bewohnt“: Die großen zerbrechlichen Strukturen lassen sich dort nieder wie es Engel tun würden… und vermitteln uns so deren Qualitäten.

Auf den ersten Blick könnte man diese Skulpturen als geometrisch oder konstruktivistisch betrachten darüber hinaus darf man sie eher mit dem Blick des Entdeckers betrachten, der die Widerspiegelung des Lichts sieht, ihr Schwanken im Wind, die Konturen ihrer Schlagschatten oder das Vibrieren der strukturgebenden Linien – alle dies sine Elemente, die das Werk des Künstlers konstituieren.

Die ausgewählten Werkstoffe seiner Skulpturen (Edelstahl, Bambus, dünne Hölzer) werden einfach verschraubt oder miteinander verzapft, um wenn nötig leicht auseinder genommen und platzsparend transportiert und gelagert werden zu können.

Die Formen erzeugen beim Betrachter die Wahrnehmung von Volumen – der Künstler suggeriert jedoch nur deren Umrisse. Der Geist des Betrachters tut unbewußt das Übrige und wird mitgerissen durch die unauflösliche Verbindung von Leere und Fülle, wie man sie in der chinesischen Kalligrafie findet, die grafisch und spirituell zugleich ist.

Catherine Bret-Brownstone

Zitate Ernst Günter Herrmann

„Als transparente Raumskulpturen konzipiert und nach minimalistischen Konstruktionsprinzipien gebaut, verkörpern meine Skulpturen die elementare menschliche Aktivität im Raum. Sie spielen mit verschiedenen Paradoxien und repräsentieren Prinzipien zeitgenössischer Kunst und Ökologie. Ihre Zerbrechlichkeit ist ein Echo auf die Verletzlichkeit des Menschen als Teil der Schöpfung.“| Ernst Günter Herrmann

„Skulpturen-„abstrakte“ Skulpturen

Mein Interesse an der Abstraktion lässt mich Skulpturen schaffen, die das Hauptparadoxon einer abstrakten Skulptur in mehreren Dimensionen manifestieren.

Das Hauptparadoxon besteht in der Reduktion auf ein Minimum an Material und gleichzeitig auf ein Maximum an Volumen, was meine linearen Skulpturen charakterisiert.

Andere Paradoxien manifestieren sich ebenso in den widersprüchlichen Qualitäten meiner Skulpturen.

Die Konstruktion und die Kreation

Stabilität und Flexibilität

Festigkeit und Verletzlichkeit

Monumentalität und Minimalismus

Das Industrielle und das Persönliche“ | Ernst Günter Herrmann

Links Ernst Günter Herrmann

www.ernstguenterherrmann.de