POP ART

KUNSTWERKE POP ART

Pop Art, Moritz Götze, Alle Welt, 2010, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Sweet Home (nach Botticelli), 2016, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schön, 2018, Öl auf Leinwand, 200 cm x 160 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Amor und Psyche, 2013, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Unterwegs mit CDF, 2005, Öl auf Leinwand, 160 cm x 200 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Ein Hauch, Ein Rauch, 1997, Acryl auf Leinwand, 140 cm x 140 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Thomas Kitzinger, Pop Art, A1 – 22, 2022, Öl auf Aluminium, 60 x 44 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, They’re starting to Look….Human!, Öl auf Leinwand, 200 cm x 300 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Thomas Kitzinger, A2-14 , 2014, Öl auf Aluminium, 120 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Deutschlands Himmel, 1989, Farbgrafik, 58 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Die Idee, 2010, Farbgrafik, 54 cm x 76 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Little Dog, 1995, Farbgrafik 9-Teilig, insgesamt 210 cm x 300 cm, je 70 cm x 100 cm, gerahmt, Auflage 30, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schützenfest, 2013, Buntstift auf Papier, 62 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Moritz Götze, Unterwegs auf der Suche, 2023, Emaillemalerei, 150 cm x 235 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

DEFINITION POP ART

Pop Art steht für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich). Außerdem lässt sich auch ein Bezug zum englischsprachigen Wort „pop“ (Knall) herstellen. Der Popkünstler fordert die absolute Realität, alle Elemente müssen rein und klar definierbar sein. Oft werden die Formen, wie in Comic-Heften, mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Die Gegenstände sind häufig ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Es werden meist nur unbunte und Primärfarben verwendet. Die Pop-Art-Künstler ließen sich auf die Wirklichkeit des Alltags ein, indem die Kunst mit diesem verschmolzen wurde. Dabei verwendeten sie Bilder, die die Vulgarität der Massenkultur, durch einen direkten Kontakt mit den Kunstwerken spiegeln sollten.

VIDEOS POP ART

nationalgalleries | Pop Art is perhaps one of the most significant art movements of the twentieth century | But what makes an artwork ‚pop‘? | And who were the pop artists? | From scrapbooks of Eduardo Paolozzi, to Andy Warhol´s screen-prints; this film looks back at the beginnings of Pop Art, and explores its continuing legacy | YouTube

Pop Art in 7 Minuten: Wahre Kunst oder Massenmarkt? | Woran denken Sie, wenn Sie den Begriff Pop Art hören? Wenn Sie als erstes an Andy Warhol und Dosen von Campbell’s Soup denken, sind Sie nicht allein. Die Serie von 1962, die verschieTubedene Geschmacksrichtungen dieses beliebten Essens darstellt, ist eines der kultigsten Werke nicht nur der Pop Art, sondern der modernen Kunst im Allgemeinen. Was macht die Pop-Art so besonders? Wie kam es, dass ein einzelnes Bild einer Dose Suppe im Wert von 1,48 US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2006 11,8 Millionen US-Dollar kostete? In unserer neuen Folge geben wir Ihnen einen Überblick rund um die Pop Art: Wie sie entstanden ist, wer daran beteiligt war, welche Rolle sie in der Geschichte spielte und was es mit all den Suppendosen und Coca-Cola-Flaschen auf sich hatte. | YouTube

Andy Warhol in 8 Minuten: Pop Art Legend oder Fashion Guru? | From iconic illustrations to prominent prints, Andy Warhol made a lasting impact on the world of art. But the talent and influence of this legendary icon extends beyond the art, to the catwalks of fashion. In this video, we pull back the curtain and give a quick history of Andy Warhol’s life and how his pop art changed the way we dress. | YouTube

WEGBEREITER POP ART

Robert Rauschenberg | 1925 – 2008 | USA

Jasper Johns | geb. 1930 | USA

David Hockney | geb. 1937 | England

KÜNSTLER POP ART

Richard Hamilton | 1922 – 2011 | England

Roy Lichtenstein | 1923 – 1997 | USA

Eduardo Paolozzi | 1924 – 2005 | Schottland

Alex Katz | 1927 New York | USA

Robert Indiana | 1928 New Castle, Indiana – 2018 Vinalhaven, Maine | USA

Andy Warhol | 1928 – 1987 | USA

Claes Oldenburg | 1929 Stockholm – 2022 New York | USA

Yayoi Kusama | 1929 | Japan

Tom Wesselmann |1931 Cincinnati, Ohio – 2004 New York | USA

Peter Blake | 1932 | England

James Rosenquist | 1933 Grand Forks – 2017 New York | USA

James Francis Gill | 1934 | USA

Edward Ruscha | 1937 | USA

Mel Ramos | 1935 | USA

Allen Jones | 1937 Southhampton | Großbritannien

James Rizzi | 1950 – 2011 | USA

Keith Haring | 1958 – 1990 | USA

Julian Opie | 1958 London

Moritz Götze | 1964 | Deutschland

Christian Junghanns | 1970 Hannover | Deutschland

CHRONOLOGIE POP ART

Die Pop Art Bewegung entstand in den 1950er Jahren unabhängig voneinander in den USA und in England. In den USA wurde Pop Art als bewusste Abkehr vom abstrakten Expressionismus verstanden – den die Pop-Art-Künstler als zu intellektuell, subjektiv und losgelöst von der Wirklichkeit empfanden – und war dort direkter und weniger theoretisch ausgerichtet, als in Europa. Der englische Kunstkritiker Lawrence Alloway, der seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, prägte den Begriff, um zu zeigen, dass die Kunst ihren Ursprung in der zeitgenössischen Populärkultur hat. 1962 wurde in Pasadena im Pasadena Museum of Art erstmals eine Übersicht der neuen US-amerikanischen Pop Art in einem Museum gezeigt. James Gill ist einer ihrer letzten noch lebenden Vertreter.

In europäischen Museen wurde die US-amerikanische Pop Art erstmals 1964, in den Ausstellungen „Amerikansk pop-konst“ und „Neue Realisten & Pop Art“ gezeigt, in größerem Umfang dann 1968 auf der 4. documenta in Kassel. Im Kölner Museum Ludwig befindet sich noch heute eine der größten Sammlungen von Pop Art außerhalb der USA. Ende der 1980er Jahre kamen aus der Sammlung von Karl Ströher umfangreiche Werkgruppen mit Arbeiten von Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns und Rauschenberg in den Bestand des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main.

Die vier Düsseldorfer Künstler Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg und Manfred Kuttner prägten 1963 – als ironische Variante zum Pop – für eine gemeinsame Ausstellung den Begriff „Kapitalistischer Realismus“. Wenige Monate später veranstalteten Richter und Lueg unter dem Titel „Leben mit Pop – eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus“ eine Performance in einem Düsseldorfer Möbelhaus. Diese beiden Events werden gemeinhin als die Geburtsstunde des deutschen Pop verstanden.

Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirkte die Pop-Art auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode.

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

Mitte der 50er Jahre, zu Zeiten des Wirtschaftswunders, wurden Konsumgüter erstmals erschwinglich. Das Fernsehen hielt als neues Medium immer mehr Einzug in das private Alltagsleben. Die Werbung gewann als Wirtschaftszweig an Bedeutung und trat zunehmend ins Bewusstsein der Menschen. Die Künstler erhoben, ähnlich den Realisten des 19. Jahrhunderts wieder banale, moderne Alltagsgegenstände – oft überdimensioniert – zum Bildmotiv. Anregungen boten Werbung, Kino und Comics. Im Gegensatz zur abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts sollten wieder die Dinge an sich wirken und Alltagsgegenstände als gestaltet und gestaltbar ins Bewusstsein der Menschen rücken.

ZITATE POP ART

„Denke nicht an das Erschaffen von Kunst, sondern mach es einfach. Lass alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie sich darüber entscheiden, erschaffe noch mehr Kunst.“ | Andy Warhol

„Die Ausstrahlung der Warhoschen Porträts ist so star, dass wir uns heut an Marily Monroe in der Gestalt erinnern, die Warhol ihr verliehen hat. Das gilt auch für andere Porträts, am meisten aber für den Star der Stars, für Marilyn.“ | Carl Haenlein | 1981

„Nimm einen Gegenstand. Mach etwas damit. Mach etwas anderes damit.“ | Jasper Johns

„Es wird immer gesagt, dass die Zeit die Dinge verändert, aber man muss sie eigentlich selbst ändern.“ | Andy Warhol

„Ich fürchte, wenn man ein Ding lange genug betrachtet, verliert es seine ganze Bedeutung.“ | Andy Warhol

„Ich mag langweilige Dinge.“ | Andy Warhol

„Ich bin ein zutiefst oberflächlicher Mensch.“ | Andy Warhol

„Ich denke nicht an Kunst, wenn ich arbeite. Ich versuche über das Leben nachzudenken.“ | Jean Michel Basquiat

„Bei meiner Kunst geht es nicht um Form. Es geht ums Sehen. Ich kann mich über Dinge begeistern, die ich sehe und ich bin daran interessiert wie wohl andere Leute Dinge sehen. Ich denke dass Sehen synonym mit Form sein kann, bzw. dass Form das Ergebnis des Sehens ist.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art dürfte für einen Maler ein schwieriger Startpunkt sein. Er würde große Schwierigkeiten haben, diese gebrechlichen Bilder in eine Komposition zu bringen. ….Interaktion zwischen Maler und Bild ist nicht alles was Pop Art besagt. Aber es ist ein wichtiger Aspekt – wenn auch im Verborgenen.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art schaut in die Welt. Es sieht nicht aus wie ein Gemälde von etwas, es sieht aus wie das Ding selbst.“ | Roy Lichtenstein

„Ich tue gerne so, als hätte meine Kunst nichts mit mir zu tun.“ | Roy Lichtenstein

„The only way art lives is through the experience of the observer. The reality of art begins with the eyes of the beholder, through imagination, invention and confrontation.“ | Keith Haring

HAUPTWERKE POP ART

Eduardo Paolozzi | I Was a Rich Man’s Plaything | 1947

Peter Blake | On his balcony | 1955 – 1957

Richard Hamilton | Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? | 1956

Andy Warhol | Marilyn Diptychon | 1962

Andy Warhol | 32 Soup Cans | 1962

Edward Ruscha | Large Trademark with Eight Spotlights | 1962

Roy Lichtenstein | WHAAM! | 1963

Robert Rauschenberg | Retroactive | 1964

David Hockney | A bigger Splash | 1967

Keith Haring | Ignorance = Fear | 1989

STICHWORTE POP ART

POP ART

KUNSTWERKE POP ART

Pop Art, Moritz Götze, Alle Welt, 2010, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Sweet Home (nach Botticelli), 2016, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schön, 2018, Öl auf Leinwand, 200 cm x 160 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Amor und Psyche, 2013, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Unterwegs mit CDF, 2005, Öl auf Leinwand, 160 cm x 200 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Ein Hauch, Ein Rauch, 1997, Acryl auf Leinwand, 140 cm x 140 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Thomas Kitzinger, Pop Art, A1 – 22, 2022, Öl auf Aluminium, 60 x 44 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, They’re starting to Look….Human!, Öl auf Leinwand, 200 cm x 300 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Thomas Kitzinger, A2-14 , 2014, Öl auf Aluminium, 120 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Deutschlands Himmel, 1989, Farbgrafik, 58 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Die Idee, 2010, Farbgrafik, 54 cm x 76 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Little Dog, 1995, Farbgrafik 9-Teilig, insgesamt 210 cm x 300 cm, je 70 cm x 100 cm, gerahmt, Auflage 30, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schützenfest, 2013, Buntstift auf Papier, 62 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Moritz Götze, Unterwegs auf der Suche, 2023, Emaillemalerei, 150 cm x 235 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

DEFINITION POP ART

Pop Art steht für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich). Außerdem lässt sich auch ein Bezug zum englischsprachigen Wort „pop“ (Knall) herstellen. Der Popkünstler fordert die absolute Realität, alle Elemente müssen rein und klar definierbar sein. Oft werden die Formen, wie in Comic-Heften, mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Die Gegenstände sind häufig ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Es werden meist nur unbunte und Primärfarben verwendet. Die Pop-Art-Künstler ließen sich auf die Wirklichkeit des Alltags ein, indem die Kunst mit diesem verschmolzen wurde. Dabei verwendeten sie Bilder, die die Vulgarität der Massenkultur, durch einen direkten Kontakt mit den Kunstwerken spiegeln sollten.

VIDEOS POP ART

nationalgalleries | Pop Art is perhaps one of the most significant art movements of the twentieth century | But what makes an artwork ‚pop‘? | And who were the pop artists? | From scrapbooks of Eduardo Paolozzi, to Andy Warhol´s screen-prints; this film looks back at the beginnings of Pop Art, and explores its continuing legacy | YouTube

Pop Art in 7 Minuten: Wahre Kunst oder Massenmarkt? | Woran denken Sie, wenn Sie den Begriff Pop Art hören? Wenn Sie als erstes an Andy Warhol und Dosen von Campbell’s Soup denken, sind Sie nicht allein. Die Serie von 1962, die verschieTubedene Geschmacksrichtungen dieses beliebten Essens darstellt, ist eines der kultigsten Werke nicht nur der Pop Art, sondern der modernen Kunst im Allgemeinen. Was macht die Pop-Art so besonders? Wie kam es, dass ein einzelnes Bild einer Dose Suppe im Wert von 1,48 US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2006 11,8 Millionen US-Dollar kostete? In unserer neuen Folge geben wir Ihnen einen Überblick rund um die Pop Art: Wie sie entstanden ist, wer daran beteiligt war, welche Rolle sie in der Geschichte spielte und was es mit all den Suppendosen und Coca-Cola-Flaschen auf sich hatte. | YouTube

Andy Warhol in 8 Minuten: Pop Art Legend oder Fashion Guru? | From iconic illustrations to prominent prints, Andy Warhol made a lasting impact on the world of art. But the talent and influence of this legendary icon extends beyond the art, to the catwalks of fashion. In this video, we pull back the curtain and give a quick history of Andy Warhol’s life and how his pop art changed the way we dress. | YouTube

WEGBEREITER POP ART

Robert Rauschenberg | 1925 – 2008 | USA

Jasper Johns | geb. 1930 | USA

David Hockney | geb. 1937 | England

KÜNSTLER POP ART

Richard Hamilton | 1922 – 2011 | England

Roy Lichtenstein | 1923 – 1997 | USA

Eduardo Paolozzi | 1924 – 2005 | Schottland

Alex Katz | 1927 New York | USA

Robert Indiana | 1928 New Castle, Indiana – 2018 Vinalhaven, Maine | USA

Andy Warhol | 1928 – 1987 | USA

Claes Oldenburg | 1929 Stockholm – 2022 New York | USA

Yayoi Kusama | 1929 | Japan

Tom Wesselmann |1931 Cincinnati, Ohio – 2004 New York | USA

Peter Blake | 1932 | England

James Rosenquist | 1933 Grand Forks – 2017 New York | USA

James Francis Gill | 1934 | USA

Edward Ruscha | 1937 | USA

Mel Ramos | 1935 | USA

Allen Jones | 1937 Southhampton | Großbritannien

James Rizzi | 1950 – 2011 | USA

Keith Haring | 1958 – 1990 | USA

Julian Opie | 1958 London

Moritz Götze | 1964 | Deutschland

Christian Junghanns | 1970 Hannover | Deutschland

CHRONOLOGIE POP ART

Die Pop Art Bewegung entstand in den 1950er Jahren unabhängig voneinander in den USA und in England. In den USA wurde Pop Art als bewusste Abkehr vom abstrakten Expressionismus verstanden – den die Pop-Art-Künstler als zu intellektuell, subjektiv und losgelöst von der Wirklichkeit empfanden – und war dort direkter und weniger theoretisch ausgerichtet, als in Europa. Der englische Kunstkritiker Lawrence Alloway, der seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, prägte den Begriff, um zu zeigen, dass die Kunst ihren Ursprung in der zeitgenössischen Populärkultur hat. 1962 wurde in Pasadena im Pasadena Museum of Art erstmals eine Übersicht der neuen US-amerikanischen Pop Art in einem Museum gezeigt. James Gill ist einer ihrer letzten noch lebenden Vertreter.

In europäischen Museen wurde die US-amerikanische Pop Art erstmals 1964, in den Ausstellungen „Amerikansk pop-konst“ und „Neue Realisten & Pop Art“ gezeigt, in größerem Umfang dann 1968 auf der 4. documenta in Kassel. Im Kölner Museum Ludwig befindet sich noch heute eine der größten Sammlungen von Pop Art außerhalb der USA. Ende der 1980er Jahre kamen aus der Sammlung von Karl Ströher umfangreiche Werkgruppen mit Arbeiten von Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns und Rauschenberg in den Bestand des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main.

Die vier Düsseldorfer Künstler Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg und Manfred Kuttner prägten 1963 – als ironische Variante zum Pop – für eine gemeinsame Ausstellung den Begriff „Kapitalistischer Realismus“. Wenige Monate später veranstalteten Richter und Lueg unter dem Titel „Leben mit Pop – eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus“ eine Performance in einem Düsseldorfer Möbelhaus. Diese beiden Events werden gemeinhin als die Geburtsstunde des deutschen Pop verstanden.

Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirkte die Pop-Art auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode.

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

Mitte der 50er Jahre, zu Zeiten des Wirtschaftswunders, wurden Konsumgüter erstmals erschwinglich. Das Fernsehen hielt als neues Medium immer mehr Einzug in das private Alltagsleben. Die Werbung gewann als Wirtschaftszweig an Bedeutung und trat zunehmend ins Bewusstsein der Menschen. Die Künstler erhoben, ähnlich den Realisten des 19. Jahrhunderts wieder banale, moderne Alltagsgegenstände – oft überdimensioniert – zum Bildmotiv. Anregungen boten Werbung, Kino und Comics. Im Gegensatz zur abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts sollten wieder die Dinge an sich wirken und Alltagsgegenstände als gestaltet und gestaltbar ins Bewusstsein der Menschen rücken.

ZITATE POP ART

„Denke nicht an das Erschaffen von Kunst, sondern mach es einfach. Lass alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie sich darüber entscheiden, erschaffe noch mehr Kunst.“ | Andy Warhol

„Die Ausstrahlung der Warhoschen Porträts ist so star, dass wir uns heut an Marily Monroe in der Gestalt erinnern, die Warhol ihr verliehen hat. Das gilt auch für andere Porträts, am meisten aber für den Star der Stars, für Marilyn.“ | Carl Haenlein | 1981

„Nimm einen Gegenstand. Mach etwas damit. Mach etwas anderes damit.“ | Jasper Johns

„Es wird immer gesagt, dass die Zeit die Dinge verändert, aber man muss sie eigentlich selbst ändern.“ | Andy Warhol

„Ich fürchte, wenn man ein Ding lange genug betrachtet, verliert es seine ganze Bedeutung.“ | Andy Warhol

„Ich mag langweilige Dinge.“ | Andy Warhol

„Ich bin ein zutiefst oberflächlicher Mensch.“ | Andy Warhol

„Ich denke nicht an Kunst, wenn ich arbeite. Ich versuche über das Leben nachzudenken.“ | Jean Michel Basquiat

„Bei meiner Kunst geht es nicht um Form. Es geht ums Sehen. Ich kann mich über Dinge begeistern, die ich sehe und ich bin daran interessiert wie wohl andere Leute Dinge sehen. Ich denke dass Sehen synonym mit Form sein kann, bzw. dass Form das Ergebnis des Sehens ist.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art dürfte für einen Maler ein schwieriger Startpunkt sein. Er würde große Schwierigkeiten haben, diese gebrechlichen Bilder in eine Komposition zu bringen. ….Interaktion zwischen Maler und Bild ist nicht alles was Pop Art besagt. Aber es ist ein wichtiger Aspekt – wenn auch im Verborgenen.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art schaut in die Welt. Es sieht nicht aus wie ein Gemälde von etwas, es sieht aus wie das Ding selbst.“ | Roy Lichtenstein

„Ich tue gerne so, als hätte meine Kunst nichts mit mir zu tun.“ | Roy Lichtenstein

„The only way art lives is through the experience of the observer. The reality of art begins with the eyes of the beholder, through imagination, invention and confrontation.“ | Keith Haring

HAUPTWERKE POP ART

Eduardo Paolozzi | I Was a Rich Man’s Plaything | 1947

Peter Blake | On his balcony | 1955 – 1957

Richard Hamilton | Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? | 1956

Andy Warhol | Marilyn Diptychon | 1962

Andy Warhol | 32 Soup Cans | 1962

Edward Ruscha | Large Trademark with Eight Spotlights | 1962

Roy Lichtenstein | WHAAM! | 1963

Robert Rauschenberg | Retroactive | 1964

David Hockney | A bigger Splash | 1967

Keith Haring | Ignorance = Fear | 1989

STICHWORTE POP ART

POP ART

KUNSTWERKE POP ART

Pop Art, Moritz Götze, Alle Welt, 2010, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Sweet Home (nach Botticelli), 2016, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schön, 2018, Öl auf Leinwand, 200 cm x 160 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Amor und Psyche, 2013, Öl auf Leinwand, 120 cm x 80 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Unterwegs mit CDF, 2005, Öl auf Leinwand, 160 cm x 200 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Ein Hauch, Ein Rauch, 1997, Acryl auf Leinwand, 140 cm x 140 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Thomas Kitzinger, Pop Art, A1 – 22, 2022, Öl auf Aluminium, 60 x 44 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, They’re starting to Look….Human!, Öl auf Leinwand, 200 cm x 300 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Thomas Kitzinger, A2-14 , 2014, Öl auf Aluminium, 120 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Deutschlands Himmel, 1989, Farbgrafik, 58 cm x 84 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Die Idee, 2010, Farbgrafik, 54 cm x 76 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Little Dog, 1995, Farbgrafik 9-Teilig, insgesamt 210 cm x 300 cm, je 70 cm x 100 cm, gerahmt, Auflage 30, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Pop Art, Moritz Götze, Schützenfest, 2013, Buntstift auf Papier, 62 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

Moritz Götze, Unterwegs auf der Suche, 2023, Emaillemalerei, 150 cm x 235 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner

DEFINITION POP ART

Pop Art steht für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich). Außerdem lässt sich auch ein Bezug zum englischsprachigen Wort „pop“ (Knall) herstellen. Der Popkünstler fordert die absolute Realität, alle Elemente müssen rein und klar definierbar sein. Oft werden die Formen, wie in Comic-Heften, mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Die Gegenstände sind häufig ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Es werden meist nur unbunte und Primärfarben verwendet. Die Pop-Art-Künstler ließen sich auf die Wirklichkeit des Alltags ein, indem die Kunst mit diesem verschmolzen wurde. Dabei verwendeten sie Bilder, die die Vulgarität der Massenkultur, durch einen direkten Kontakt mit den Kunstwerken spiegeln sollten.

VIDEOS POP ART

nationalgalleries | Pop Art is perhaps one of the most significant art movements of the twentieth century | But what makes an artwork ‚pop‘? | And who were the pop artists? | From scrapbooks of Eduardo Paolozzi, to Andy Warhol´s screen-prints; this film looks back at the beginnings of Pop Art, and explores its continuing legacy | YouTube

Pop Art in 7 Minuten: Wahre Kunst oder Massenmarkt? | Woran denken Sie, wenn Sie den Begriff Pop Art hören? Wenn Sie als erstes an Andy Warhol und Dosen von Campbell’s Soup denken, sind Sie nicht allein. Die Serie von 1962, die verschieTubedene Geschmacksrichtungen dieses beliebten Essens darstellt, ist eines der kultigsten Werke nicht nur der Pop Art, sondern der modernen Kunst im Allgemeinen. Was macht die Pop-Art so besonders? Wie kam es, dass ein einzelnes Bild einer Dose Suppe im Wert von 1,48 US-Dollar bei einer Auktion im Jahr 2006 11,8 Millionen US-Dollar kostete? In unserer neuen Folge geben wir Ihnen einen Überblick rund um die Pop Art: Wie sie entstanden ist, wer daran beteiligt war, welche Rolle sie in der Geschichte spielte und was es mit all den Suppendosen und Coca-Cola-Flaschen auf sich hatte. | YouTube

Andy Warhol in 8 Minuten: Pop Art Legend oder Fashion Guru? | From iconic illustrations to prominent prints, Andy Warhol made a lasting impact on the world of art. But the talent and influence of this legendary icon extends beyond the art, to the catwalks of fashion. In this video, we pull back the curtain and give a quick history of Andy Warhol’s life and how his pop art changed the way we dress. | YouTube

WEGBEREITER POP ART

Robert Rauschenberg | 1925 – 2008 | USA

Jasper Johns | geb. 1930 | USA

David Hockney | geb. 1937 | England

KÜNSTLER POP ART

Richard Hamilton | 1922 – 2011 | England

Roy Lichtenstein | 1923 – 1997 | USA

Eduardo Paolozzi | 1924 – 2005 | Schottland

Alex Katz | 1927 New York | USA

Robert Indiana | 1928 New Castle, Indiana – 2018 Vinalhaven, Maine | USA

Andy Warhol | 1928 – 1987 | USA

Claes Oldenburg | 1929 Stockholm – 2022 New York | USA

Yayoi Kusama | 1929 | Japan

Tom Wesselmann |1931 Cincinnati, Ohio – 2004 New York | USA

Peter Blake | 1932 | England

James Rosenquist | 1933 Grand Forks – 2017 New York | USA

James Francis Gill | 1934 | USA

Edward Ruscha | 1937 | USA

Mel Ramos | 1935 | USA

Allen Jones | 1937 Southhampton | Großbritannien

James Rizzi | 1950 – 2011 | USA

Keith Haring | 1958 – 1990 | USA

Julian Opie | 1958 London

Moritz Götze | 1964 | Deutschland

Christian Junghanns | 1970 Hannover | Deutschland

CHRONOLOGIE POP ART

Die Pop Art Bewegung entstand in den 1950er Jahren unabhängig voneinander in den USA und in England. In den USA wurde Pop Art als bewusste Abkehr vom abstrakten Expressionismus verstanden – den die Pop-Art-Künstler als zu intellektuell, subjektiv und losgelöst von der Wirklichkeit empfanden – und war dort direkter und weniger theoretisch ausgerichtet, als in Europa. Der englische Kunstkritiker Lawrence Alloway, der seit den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, prägte den Begriff, um zu zeigen, dass die Kunst ihren Ursprung in der zeitgenössischen Populärkultur hat. 1962 wurde in Pasadena im Pasadena Museum of Art erstmals eine Übersicht der neuen US-amerikanischen Pop Art in einem Museum gezeigt. James Gill ist einer ihrer letzten noch lebenden Vertreter.

In europäischen Museen wurde die US-amerikanische Pop Art erstmals 1964, in den Ausstellungen „Amerikansk pop-konst“ und „Neue Realisten & Pop Art“ gezeigt, in größerem Umfang dann 1968 auf der 4. documenta in Kassel. Im Kölner Museum Ludwig befindet sich noch heute eine der größten Sammlungen von Pop Art außerhalb der USA. Ende der 1980er Jahre kamen aus der Sammlung von Karl Ströher umfangreiche Werkgruppen mit Arbeiten von Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns und Rauschenberg in den Bestand des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main.

Die vier Düsseldorfer Künstler Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg und Manfred Kuttner prägten 1963 – als ironische Variante zum Pop – für eine gemeinsame Ausstellung den Begriff „Kapitalistischer Realismus“. Wenige Monate später veranstalteten Richter und Lueg unter dem Titel „Leben mit Pop – eine Demonstration für den kapitalistischen Realismus“ eine Performance in einem Düsseldorfer Möbelhaus. Diese beiden Events werden gemeinhin als die Geburtsstunde des deutschen Pop verstanden.

Als eine der wichtigsten Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wirkte die Pop-Art auch auf Werbung, Unterhaltungsmusik, Graphik-Design und Mode.

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

Mitte der 50er Jahre, zu Zeiten des Wirtschaftswunders, wurden Konsumgüter erstmals erschwinglich. Das Fernsehen hielt als neues Medium immer mehr Einzug in das private Alltagsleben. Die Werbung gewann als Wirtschaftszweig an Bedeutung und trat zunehmend ins Bewusstsein der Menschen. Die Künstler erhoben, ähnlich den Realisten des 19. Jahrhunderts wieder banale, moderne Alltagsgegenstände – oft überdimensioniert – zum Bildmotiv. Anregungen boten Werbung, Kino und Comics. Im Gegensatz zur abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts sollten wieder die Dinge an sich wirken und Alltagsgegenstände als gestaltet und gestaltbar ins Bewusstsein der Menschen rücken.

ZITATE POP ART

„Denke nicht an das Erschaffen von Kunst, sondern mach es einfach. Lass alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie sich darüber entscheiden, erschaffe noch mehr Kunst.“ | Andy Warhol

„Die Ausstrahlung der Warhoschen Porträts ist so star, dass wir uns heut an Marily Monroe in der Gestalt erinnern, die Warhol ihr verliehen hat. Das gilt auch für andere Porträts, am meisten aber für den Star der Stars, für Marilyn.“ | Carl Haenlein | 1981

„Nimm einen Gegenstand. Mach etwas damit. Mach etwas anderes damit.“ | Jasper Johns

„Es wird immer gesagt, dass die Zeit die Dinge verändert, aber man muss sie eigentlich selbst ändern.“ | Andy Warhol

„Ich fürchte, wenn man ein Ding lange genug betrachtet, verliert es seine ganze Bedeutung.“ | Andy Warhol

„Ich mag langweilige Dinge.“ | Andy Warhol

„Ich bin ein zutiefst oberflächlicher Mensch.“ | Andy Warhol

„Ich denke nicht an Kunst, wenn ich arbeite. Ich versuche über das Leben nachzudenken.“ | Jean Michel Basquiat

„Bei meiner Kunst geht es nicht um Form. Es geht ums Sehen. Ich kann mich über Dinge begeistern, die ich sehe und ich bin daran interessiert wie wohl andere Leute Dinge sehen. Ich denke dass Sehen synonym mit Form sein kann, bzw. dass Form das Ergebnis des Sehens ist.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art dürfte für einen Maler ein schwieriger Startpunkt sein. Er würde große Schwierigkeiten haben, diese gebrechlichen Bilder in eine Komposition zu bringen. ….Interaktion zwischen Maler und Bild ist nicht alles was Pop Art besagt. Aber es ist ein wichtiger Aspekt – wenn auch im Verborgenen.“ | Roy Lichtenstein

„Pop Art schaut in die Welt. Es sieht nicht aus wie ein Gemälde von etwas, es sieht aus wie das Ding selbst.“ | Roy Lichtenstein

„Ich tue gerne so, als hätte meine Kunst nichts mit mir zu tun.“ | Roy Lichtenstein

„The only way art lives is through the experience of the observer. The reality of art begins with the eyes of the beholder, through imagination, invention and confrontation.“ | Keith Haring

HAUPTWERKE POP ART

Eduardo Paolozzi | I Was a Rich Man’s Plaything | 1947

Peter Blake | On his balcony | 1955 – 1957

Richard Hamilton | Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? | 1956

Andy Warhol | Marilyn Diptychon | 1962

Andy Warhol | 32 Soup Cans | 1962

Edward Ruscha | Large Trademark with Eight Spotlights | 1962

Roy Lichtenstein | WHAAM! | 1963

Robert Rauschenberg | Retroactive | 1964

David Hockney | A bigger Splash | 1967

Keith Haring | Ignorance = Fear | 1989

STICHWORTE POP ART

GCB Kunstlexikon

POP ART

KUNSTWERKE POP ART

DEFINITION POP ART

VIDEOS POP ART

WEGBEREITER POP ART

KÜNSTLER POP ART

CHRONOLOGIE POP ART

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

ZITATE POP ART

HAUPTWERKE POP ART

STICHWORTE POP ART

POP ART

KUNSTWERKE POP ART

DEFINITION POP ART

VIDEOS POP ART

WEGBEREITER POP ART

KÜNSTLER POP ART

CHRONOLOGIE POP ART

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

ZITATE POP ART

HAUPTWERKE POP ART

STICHWORTE POP ART

POP ART

KUNSTWERKE POP ART

DEFINITION POP ART

VIDEOS POP ART

WEGBEREITER POP ART

KÜNSTLER POP ART

CHRONOLOGIE POP ART

HISTORISCHE HINTERGRÜNDE POP ART

ZITATE POP ART

HAUPTWERKE POP ART

STICHWORTE POP ART