Kunstwerke Simone Haack

Video Simone Haack

Städtisches Museum Engen – Ausstellung „Hair“ von Simone Haack | Museum Engen

Simone Haack in „Unterwegs in Thüringen“ | mdr Fernsehen (Sendung März 2011)

Biografie Simone Haack

1978 geboren in Rotenburg / Wümme

2004/05 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts Paris

2003/04 Meisterschülerin bei Karin Kneffel, Hochschule für Künste Bremen

2000/01 Unitec School of Art and Design Auckland, Neuseeland

1997–2003 Studium der Freien Kunst, Hochschule für Künste Bremen

bei Karin Kneffel und Katharina Grosse

AUSSTELLUNGEN Simone Haack

Einzelausstellungen (Auswahl):

2022 The Sleep of Reason, Galerie Cyprian Brenner | Schwäbisch Hall

2021 I am multiplied and divided and constantly in the Red, DSC Gallery Prag

(als Gast von Lubomir Typlt)

Archipel, Galerie Köppe Contemporary Berlin

2020 Sekundenschlaf, Kunsthalle Brennabor, Brandenburg (Havel)

2019 Paradise Lost, Galerie Herold, Bremen

2017 Hinterland, Galerie Obrist, Essen

Après nous le Déluge, Galerie Moderne Silkeborg, Dänemark

2015 Museum Junge Kunst, Frankfurt (Oder)

Städtische Galerie Zielona Góra, Polen

2014 Weiße Schatten, Galerie Obrist, Essen

Eiszeit, Galerie Anke Zeisler, Berlin

Salad Days, Kunstverein Heinsberg

2012 Die Anderen, Galerie Beim Steinernen Kreuz Bremen

2011 Zwielicht, Kunstsammlung Gera

2008 Burg Kniphausen, Wilhelmshaven

2006 Galerie Moderne Silkeborg, Dänemark

Gruppenausstellungen (Auswahl):

2022 Und es wird Nacht, Collegium Hungaricum Berlin

60 years, Galerie Moderne Silkeborg, Dänemark

North over Sea, Kunsthalle Wilhelmshaven

2021 Female Gaze, Galerie Alexander Ochs Private, Berlin

Wi(e)der das Böse, Bomann Museum Celle

NÄHE, Galerie Obrist, Essen

soft pressure, Galerie des Westens Bremen

Zauberformeln, St. Marienkirche Frankfurt (Oder)

2020 Face Look, Kunstverein Gera

Schwarzweiss, Galerie Schmalfuss, Berlin

Das nackte Antlitz, Zwitschermaschine, Berlin

2019 Preparing for Darkness, Galerie Römerapotheke, Zürich, Schweiz

Blaue Stunde, Galerie Schmalfuss, Berlin

Madness, Galerie im Park, Bremen

Essen. Not, Kult, Lust. Kunsthaus Frankenthal

Chrystals Plus, Polarraum Hamburg

Summer Destination, Galerie Schmalfuss Berlin

Love is a dog that comes from hell, Frissiras Museum Athen, Griechenland

Preparing for darkness, Volume 3 (kuratiert von Uwe Goldenstein), Kühlhaus Berlin

2018 The Action of the Senses, Frissiras Museum Athen, Griechenland

Me, myself and I, Galerie Artdocks Bremen

Black Box, Kunsthalle der Sparkassenstiftung Lüneburg

2017 3rd Frissiras Award for European Painting, Frissiras Museum Athen, Griechenland

This is the sea, Galerie Artdocks Bremen

Sommerblüten, Galerie Martin Mertens, Berlin

The Proof is in the Pudding, Galerie Noah, Augsburg

Früchte, Galerie Anke Zeisler, Berlin

u.A.w.g., Majolika Manufaktur, Karlsruhe

Paske, Galerie Moderne Silkeborg, Dänemark

2016 A promise of Truth, Galerie Drees, Hannover

Favoriten, Galerie Obrist, Essen

De rerum Natura, St. Marienkirche Frankfurt (Oder)

2015 Rien ne vas plus, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin

Born to be wild (kuratiert von Markus Wüste), Schloß Tornow

2014 Eva und Adam, St. Marienkirche Frankfur (Oder)

Species, Kunstverein Gera

Head and Shoulders, Städtische Galerie Delmenhorst

2013 Unter die Haut, Galerie Obrist Essen

Mutterbild, Galerie Schmalfuss Marburg

Small World, Galerie im Park Bremen

Sometimes it takes hours to disappear, Kreuzberg Pavillon Berlin

2012 Galerie Schmalfuss, Marburg

Junge Kunst aus Niedersachsen, Syker Vorwerk, Zentrum für zeitgenössische Kunst

2011 Feuer und Wasser, Galerie Beim Steinernen Kreuz Bremen

Technology won´t save us, Art Suites Gallery Istanbul, Türkei

T(raum)a. Die Phobie als Muse, Gleishalle Bremen

Gunststücke, Kunstsammlung Gera

2010 I´m not there, Collegium Hungaricum Berlin

True Romance, Galerie im Park Bremen

Wegbereiter-Wegbegleiter, Kunst der letzten 60 Jahre, Museum Hurrle Durbach

2009 Die unsichtbare Hand, Zeichnungen der Städtischen Galerie Delmenhorst

Förderpreis für Bildende Kunst, Städtische Galerie Bremen

2008 Frauenbilder, Kunsthalle Lingen

Sweet Dreams, Städtische Galerie Delmenhorst

2006 Junge Kunst aus Bremen, Roselius Museum Worpswede

Auszeichnungen Simone Haack

2006 Willi-Oltmanns-Preis für Malerei

2005/06 Jahresstipendium der Künstlerstätte Stuhr-Heiligenrode

2004/05 DAAD-Jahresstipendium für Paris

SAMMLUNGEN Simone Haack

Frissiras Museum Athen, Griechenland

Kunstsammlung des Deutschen Bundestages, Berlin

Sammlung Collett Prag-München

Sammlung Hurrle, Durbach

Museum Junge Kunst, Frankfurt (Oder)

Städtische Galerie Bremen

Städtische Galerie Delmenhorst

Kunstsammlung Gera

Stadt Gera, Rathaus

Große Kunstschau Worpswede

Stiftung Burg Kniphausen Wilhelmshaven

Sammlung Hurrle, Durbach

Presse Simone Haack

Simone Haack im Interview mit Sebastian C. Strenger | WELTKUNST (03.02.2022)

Text Simone Haack

THE SLEEP OF REASON
SIMONE HAACK

Andre Gide: „In the realm of the emotions, the real is indistinguishable from the imaginary.”

Der Titel der ersten Einzelausstellung Simone Haacks in der Galerie Cyprian Brenner in Schwäbisch Hall ist eine Anspielung auf Goyas Radierung „The Sleep of Reason produces Monsters“. Das Bild zeigt den Künstler, schlafend an einer Art Tisch, umgeben von unheimlichen nächtlichen Wesen, fliegenden Nachttieren wie Eulen und riesigen Fledermäusen. Es ist eines der bekanntesten grafischen Werke des Künstlers und wird vielfach interpretiert. Geht es um den Schlaf der Vernunft oder den Traum der Vernunft? Und was ist überhaupt die Vernunft? Ist es eine Phantasie über die Abwesenheit von Vernunft, die diese Monster hervorbringt? Oder geht es um die Krankheit der Vernunft, ihre Hybris und Entgrenzung, die für Goya die Welt zu einer Art Zuchthaus, einem Ort für gefallene Geister macht?

Diese Ausstellung hat einen indirekten Bezug zum Goya-Bild: es geht mehr um den Schlaf an sich, weniger um die Monster: um den Schlaf als Zustand des Kontrollverlusts, des Hier- und Wegseins gleichzeitig, als fruchtbarer Ort für Träume und den Zugang zu höheren Wirklichkeiten, die nächtliche Bewusstlosigkeit als Pforte für Visionen. André Breton propagiert in seinem surrealistischen Manifest die Befreiung von realistischen Strukturen, um die Phantasie freizulegen; die Kontrolle durch die Vernunft sei dabei überflüssig.

Wir sehen eine Bildwelt, bestehend aus zumeist großformatigen Ölbildern, die eine Art Parallelspur zur „Realität“ bildet. Wir sehen ein zumeist schlafendes Bildpersonal, Landschaften, Dinge, Rückenfiguren, Figuren, überwuchert von Frisuren. Bildräume, in der die Dinge ein Eigenleben zu entwickeln scheinen in einer sonst von Figuren bevölkerten Bildwelt. Scheinbar realistisch, jedoch komplett fiktional, jegliche Bezüge zu einer real existierenden Wirklichkeit fehlen. Man sucht vergeblich nach geografischen, zeitlichen oder biografischen Bezügen und Vorbildern. Und auch die Monster fehlen bei Simone Haack: die Ausformulierung des Übels bleibt aus. Die Künstlerin erläutert: „Dem Unheimlichen gebe ich in der meiner Bildwelt genauso viel Raum wie auch dem Absurden, der Ironie, dem Humor und der Schönheit, denn mir ist eine Ambivalenz im Bildausdruck und in der Lesbarkeit wichtig. Grauen und Unheil deuten sich an. Sie zeigen sich nie direkt, sondern in Ahnungen“. Christoph Tannert schreibt in einem Text über Haack: „Würden wir uns demgemäß auf eine nicht-rationalistische Methode beziehen, etwa Alfred Kubins zentrale Metapher vom Traumerleben, müssten wir konstatieren, dass deren künstlerische Verbildlichung die Grenzen des vernunftbestimmten Wachbewusstseins überschreitet. Genau an dieser Scheidelinie ankern Haacks Bilder. Man müsse die Wirklichkeit filmen, wie einen Traum und den Traum wie eine Realität, hat der Filmemacher Luis Buñuel einmal gesagt.“

Man kann den Ausstellungstitel auch als Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen lesen, dass jeder Vernunft entbehrt und als einzige vernünftige Reaktion praktizierte Weltabgewandtheit anbietet. Den Rückzug ins Innere, ins Andere.