GCB Kunstlexikon
MAX BILL
KUNSTWERKE MAX BILL
haus bill führung | haus bill web | am samstag, 10. mai 2014 zeigten angela thomas und erich schmid das haus bill und den skulpturengarten der interessierten öffentlichkeit. giogio hoch hielt die veranstaltung mit einer videokamera fest. schnitt antoine boissonnas. | YouTube
VIDEO | FILM MAX BILL
Max Bill and Georges Vantongerloo | A Lasting Friendship | Hauser & Wirth | Hauser & Wirth announces worldwide representation of the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung. Despite maintaining entirely distinct artistic practices, Max Bill and Georges Vantongerloo were bound together in their desire to forge new developments in the field of twentieth-century abstraction, and by their lifelong friendship. Their close relationship and an extended personal written correspondence – which unfolded over the course of more than three decades – united their independent artistic and intellectual endeavours, and helped each to push the boundaries of his work to the fullest. The progress of this extraordinary creative exchange mirrors the artistic and philosophical breakthroughs that defined the last century. Max Bill (1908 – 1994) was a great Swiss polymath: an artist, architect, industrial designer, graphic designer, and teacher. He attended the Bauhaus where he was taught by Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Wassily Kandinsky. Bill remained closely associated with the Bauhaus school and was a key figure in developing and propagating its principles, especially through his professorship at the Kunstgewerbeschule Zürich and as a founder of the Ulm School of Design. Through his pursuit of a new visual language that could be understood by the senses alone, Bill defined the conventions of Swiss design for decades to come. His influence spread even as far as South America, where he was a catalyst for the Concrete Art movement. Georges Vantongerloo (1886 – 1965), born in Antwerp, Belgium, was an artist, architect, and theorist who became a member of the De Stijl group. While living in Holland and working on architectural designs during the years of World War I, Vantongerloo became part of the circle of Piet Mondrian, Bart van der Leck, and Theo van Doesburg, who founded the magazine ‘De Stijl’ in 1917. Soon after his return to Brussels in 1918, he moved to France, where he met Max Bill, who would become a lifelong friend and the organizer of many Vantongerloo exhibitions. In 1924 Vantongerloo published his pamphlet ‘L’Art et son avenir’ and in 1931 joined the Abstraction-Création group, which counted among its members Piet Mondrian, Barbara Hepworth, Robert and Sonia Delaunay, Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp. From the end of the 1930s onward, Vantongerloo distanced himself from the straight line in favour of the curved line, producing influential work characterized by greater lyrical compositions and plays of transparency, colour, and light. After Vantongerloo’s death in 1965, Bill became a critical advocate for and preserver of the artist’s profound influence and legacy of innovation. The Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung was established by Bill’s widow, the independent curator and scholar Dr. Angela Thomas Schmid, to represent the part of these two artists’ estates entrusted to her care. The Stiftung is based at Haus Bill in Zumikon on the outskirts of Zurich, where it is overseen by Dr. Angela Thomas Schmid and her husband filmmaker Erich Schmid. Hauser & Wirth looks forward to developing each artist’s legacy through a series of dedicated projects, including exhibitions, publications, and the commissioning of new scholarship. In the first of a number of publishing projects, in late 2019 Hauser & Wirth Publishers will publish an English-language edition of Dr. Angela Thomas Schmid’s monograph on Max Bill, ‘Mit subversivem Glanz. Max Bill und seine Zeit. Band 1: 1908 – 1939’. As the inaugural collaboration with the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung, and in celebration of the Bauhaus centenary in 2019, Hauser & Wirth will mount a major exhibition devoted to the Bauhaus at Hauser & Wirth Zürich in June 2019. Curated by Dr. Angela Thomas Schmid, and entitled ‘max bill. bauhaus constellations’, the exhibition will explore the dynamic dialogues that evolved within the group of artists Bill encountered at the influential German school (1919 – 1933). Works from the artist’s own collection will be presented along with archive materials he assembled during his lifetime, as well as significant works by Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp and Georges Vantongerloo. | YouTube
Zum 20. Todestag von Max Bill | WDR ZeitZeichen | YouTube | Letzter Universalgelehrter, wichtigster Designlehrer des 20. Jahrhunderts: Es sind Superlative, die bemüht werden, wenn von der Bedeutung Max Bills die Rede ist. Der gelernte Silberschmied studierte zunächst am Bauhaus, bei Größen wie Josef Albers, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Er arbeitete als Architekt, später als Bildhauer und Designer | Autor Jörg Biesler | © WDR 2014 | haus bill web | YouTube
BIOGRAFIE MAX BILL
GEBURTSJAHR | 1908 | GEBURTSORT | Winterthur | TODESJAHR | 1994 | STERBEORT | Berlin
1931 Heirat mit der Cellistin und Fotografin Binia Spoerri
1957 Rückkehr nach Zürich
1991 Heirat mit der Kunsthistorikerin Angela Thomas
1996 Gründung der Schweizer max, binia + jakob bill stiftung
AUSBILDUNG MAX BILL
1924 – 1927 Lehre als Silberschmied an der Kunstgewerbeschule Zürich
1927 – 1928 Studium am Bauhaus Dessau
LEHRTÄTIGKEIT MAX BILL
1944 – 1945 Lehrauftrag an der Zürcher Kunstgewerbeschule
1951 – 1953 Max Bill war Mitbegründer der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG) | Entwurf des Schulgebäudes
1953 – 1956 Erster Rektor an der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG)
1967 – 1974 Lehrstuhl für Umweltgestaltung an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
KÜNSTLERGRUPPEN | MITGLIEDSCHAFTEN MAX BILL
1932 – 1937 Mitglied der Künstlerbewegung Abstraction-Création | Paris
1938 Mitglied des Congrès International d’Architecture Moderne
1973 Max Bill wird assoziiertes Mitglied der Königlich Flämischen Akademie für Wissenschaften und Künste Belgiens in Brüssel
1976 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
AUSZEICHNUNGEN MAX BILL
1964 Ehrenmitgliedschaft/Honorary Member of the American Institute of Architects | AIA
1968 Kunstpreis der Stadt Zürich
1979 Kulturpreis der Stadt Winterthur
1982 Kaiserring der Stadt Goslar
1988 Premio Marconi per Arte e Scienzia | Bologna
1988 Piepenbrock-Preis für Skulptur | Osnabrück
1990 Helmut-Kraft-Preis für bildende Künste, Stuttgart
1993 Praemium Imperiale des japanischen Kaisers | Tokyo
SAMMLUNGEN MAX BILL
Fondation Cartier pour l’art contemporain | Paris
Kunsthalle Weishaupt | Ulm
Kunsthalle Würth | Schwäbisch Hall
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Lehmbruck Museum | Duisburg
Museum für konkrete Kunst Ingolstadt
Museum für Konkrete Kunst | Ingolstadt
Museum Haus Konstruktiv | Zürich
Museum Kulturspeicher Würzburg
Museum of Modern Art | MoMA | New York
National Museum of Modern Art Kyoto
Sprengel Museum | Hannover
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Staatsgalerie Stuttgart
The Art Institute of Chicago
AUSSTELLUNGEN MAX BILL
EINZELAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1963 Galerie George William Staempfli | Manhattan | New York USA |
1968 – 1969 Kunsthaus Zürich
1974 Albright-Knox Art Gallery | Buffalo
1974 Los Angeles County Museum of Art
1987 Schirn Kunsthalle | Frankfurt am Main
1988 Solomon R. Guggenheim Museum | New York
1990 Wilhelm-Hack-Museum | Ludwigshafen
2005 – 2006 Max Bill | Eine Retrospektive | Kunstmuseum Stuttgart
2008 Max Bill: ohne Anfang, ohne Ende | Museum Marta Herford
GRUPPENAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1955 documenta I | Kassel
1959 documenta II | Kassel
1964 documenta III | Kassel
PROJEKTE MAX BILL
1961 – 1964 Architekt für die Expo64 | Schweizerische Landesausstellung in Lausanne | Leiter des Bereichs Bilden und Gestalten
WERKBESCHREIBUNG MAX BILL
SCHWERPUNKTE | MEDIEN
Malerei | Architektur | Bildhauerei | Grafik | Typografien | industrielle Formgestaltungen | Produktdesign | Kunsttheorie
STIL
Konkrete Kunst | geometrisch-mathematisch | gegenstandslos | Prägung durch die universellen Ideen des Bauhauses
THEMEN | MOTIVE | WERKE
Max Bill orientiert sich nicht an der Natur oder abstrahiert keine Motive oder Gegenstände sondern entwickelt auf Basis rationaler Grundsätze seine Formgebilde
Die unendliche Schleife
Einflächen-, Säulen- und Kugelskulpturen
Uhren für Junhans
Ulmer Hocker
Architekt HfG Ulm
DEFINITION | BESCHREIBUNG | MERKMALE
Max Bills Werke sind Variationen von Formen und Farben die, unter dem Einhalt des Grundsatzes der Reduktion auf Weniges und Wesentliches und unter Verwendung eines Grundmotivs und der konsequenten Einhaltung von ästhetischen Regeln, als Ausdruck von Raum, Bewegung und Licht entstehen.
STICHWORTE MAX BILL
Universalgenie | Hochschullehrer und Nationalrat der Schweizerischen Eidgenossenschaft | Zürcher Schule der Konkreten | bedeutendster Künstler der Schweiz
ZITATE MAX BILL
„Abstrakte Ideen werden in konkreter Form sichtbar gemacht.“ | Max Bill
„Wir fügen jeden Tag unserer Umwelt etwas neues zu, wir müssen darauf aufpassen, was das ist. Wir wollen nicht blind Umweltschutz betreiben, sondern wir wollen die Umwelt dadurch schützen, dass das was wir zufügen besser ist, als das was wir wegnehmen.“ | Max Bill
„Konkrete Kunst ist in ihrer letzten Konsequenz der reine Ausdruck von harmonischem Maß und Gesetz.“ | Max Bill
BIBLIOGRAPHIE MAX BILL
Die mathematische Denkweise in der Kunst unserer Zeit
LINKS MAX BILL
MAX BILL
KUNSTWERKE MAX BILL
haus bill führung | haus bill web | am samstag, 10. mai 2014 zeigten angela thomas und erich schmid das haus bill und den skulpturengarten der interessierten öffentlichkeit. giogio hoch hielt die veranstaltung mit einer videokamera fest. schnitt antoine boissonnas. | YouTube
VIDEO | FILM MAX BILL
Max Bill and Georges Vantongerloo | A Lasting Friendship | Hauser & Wirth | Hauser & Wirth announces worldwide representation of the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung. Despite maintaining entirely distinct artistic practices, Max Bill and Georges Vantongerloo were bound together in their desire to forge new developments in the field of twentieth-century abstraction, and by their lifelong friendship. Their close relationship and an extended personal written correspondence – which unfolded over the course of more than three decades – united their independent artistic and intellectual endeavours, and helped each to push the boundaries of his work to the fullest. The progress of this extraordinary creative exchange mirrors the artistic and philosophical breakthroughs that defined the last century. Max Bill (1908 – 1994) was a great Swiss polymath: an artist, architect, industrial designer, graphic designer, and teacher. He attended the Bauhaus where he was taught by Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Wassily Kandinsky. Bill remained closely associated with the Bauhaus school and was a key figure in developing and propagating its principles, especially through his professorship at the Kunstgewerbeschule Zürich and as a founder of the Ulm School of Design. Through his pursuit of a new visual language that could be understood by the senses alone, Bill defined the conventions of Swiss design for decades to come. His influence spread even as far as South America, where he was a catalyst for the Concrete Art movement. Georges Vantongerloo (1886 – 1965), born in Antwerp, Belgium, was an artist, architect, and theorist who became a member of the De Stijl group. While living in Holland and working on architectural designs during the years of World War I, Vantongerloo became part of the circle of Piet Mondrian, Bart van der Leck, and Theo van Doesburg, who founded the magazine ‘De Stijl’ in 1917. Soon after his return to Brussels in 1918, he moved to France, where he met Max Bill, who would become a lifelong friend and the organizer of many Vantongerloo exhibitions. In 1924 Vantongerloo published his pamphlet ‘L’Art et son avenir’ and in 1931 joined the Abstraction-Création group, which counted among its members Piet Mondrian, Barbara Hepworth, Robert and Sonia Delaunay, Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp. From the end of the 1930s onward, Vantongerloo distanced himself from the straight line in favour of the curved line, producing influential work characterized by greater lyrical compositions and plays of transparency, colour, and light. After Vantongerloo’s death in 1965, Bill became a critical advocate for and preserver of the artist’s profound influence and legacy of innovation. The Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung was established by Bill’s widow, the independent curator and scholar Dr. Angela Thomas Schmid, to represent the part of these two artists’ estates entrusted to her care. The Stiftung is based at Haus Bill in Zumikon on the outskirts of Zurich, where it is overseen by Dr. Angela Thomas Schmid and her husband filmmaker Erich Schmid. Hauser & Wirth looks forward to developing each artist’s legacy through a series of dedicated projects, including exhibitions, publications, and the commissioning of new scholarship. In the first of a number of publishing projects, in late 2019 Hauser & Wirth Publishers will publish an English-language edition of Dr. Angela Thomas Schmid’s monograph on Max Bill, ‘Mit subversivem Glanz. Max Bill und seine Zeit. Band 1: 1908 – 1939’. As the inaugural collaboration with the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung, and in celebration of the Bauhaus centenary in 2019, Hauser & Wirth will mount a major exhibition devoted to the Bauhaus at Hauser & Wirth Zürich in June 2019. Curated by Dr. Angela Thomas Schmid, and entitled ‘max bill. bauhaus constellations’, the exhibition will explore the dynamic dialogues that evolved within the group of artists Bill encountered at the influential German school (1919 – 1933). Works from the artist’s own collection will be presented along with archive materials he assembled during his lifetime, as well as significant works by Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp and Georges Vantongerloo. | YouTube
Zum 20. Todestag von Max Bill | WDR ZeitZeichen | YouTube | Letzter Universalgelehrter, wichtigster Designlehrer des 20. Jahrhunderts: Es sind Superlative, die bemüht werden, wenn von der Bedeutung Max Bills die Rede ist. Der gelernte Silberschmied studierte zunächst am Bauhaus, bei Größen wie Josef Albers, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Er arbeitete als Architekt, später als Bildhauer und Designer | Autor Jörg Biesler | © WDR 2014 | haus bill web | YouTube
BIOGRAFIE MAX BILL
GEBURTSJAHR | 1908 | GEBURTSORT | Winterthur | TODESJAHR | 1994 | STERBEORT | Berlin
1931 Heirat mit der Cellistin und Fotografin Binia Spoerri
1957 Rückkehr nach Zürich
1991 Heirat mit der Kunsthistorikerin Angela Thomas
1996 Gründung der Schweizer max, binia + jakob bill stiftung
AUSBILDUNG MAX BILL
1924 – 1927 Lehre als Silberschmied an der Kunstgewerbeschule Zürich
1927 – 1928 Studium am Bauhaus Dessau
LEHRTÄTIGKEIT MAX BILL
1944 – 1945 Lehrauftrag an der Zürcher Kunstgewerbeschule
1951 – 1953 Max Bill war Mitbegründer der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG) | Entwurf des Schulgebäudes
1953 – 1956 Erster Rektor an der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG)
1967 – 1974 Lehrstuhl für Umweltgestaltung an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
KÜNSTLERGRUPPEN | MITGLIEDSCHAFTEN MAX BILL
1932 – 1937 Mitglied der Künstlerbewegung Abstraction-Création | Paris
1938 Mitglied des Congrès International d’Architecture Moderne
1973 Max Bill wird assoziiertes Mitglied der Königlich Flämischen Akademie für Wissenschaften und Künste Belgiens in Brüssel
1976 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
AUSZEICHNUNGEN MAX BILL
1964 Ehrenmitgliedschaft/Honorary Member of the American Institute of Architects | AIA
1968 Kunstpreis der Stadt Zürich
1979 Kulturpreis der Stadt Winterthur
1982 Kaiserring der Stadt Goslar
1988 Premio Marconi per Arte e Scienzia | Bologna
1988 Piepenbrock-Preis für Skulptur | Osnabrück
1990 Helmut-Kraft-Preis für bildende Künste, Stuttgart
1993 Praemium Imperiale des japanischen Kaisers | Tokyo
SAMMLUNGEN MAX BILL
Fondation Cartier pour l’art contemporain | Paris
Kunsthalle Weishaupt | Ulm
Kunsthalle Würth | Schwäbisch Hall
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Lehmbruck Museum | Duisburg
Museum für konkrete Kunst Ingolstadt
Museum für Konkrete Kunst | Ingolstadt
Museum Haus Konstruktiv | Zürich
Museum Kulturspeicher Würzburg
Museum of Modern Art | MoMA | New York
National Museum of Modern Art Kyoto
Sprengel Museum | Hannover
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Staatsgalerie Stuttgart
The Art Institute of Chicago
AUSSTELLUNGEN MAX BILL
EINZELAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1963 Galerie George William Staempfli | Manhattan | New York USA |
1968 – 1969 Kunsthaus Zürich
1974 Albright-Knox Art Gallery | Buffalo
1974 Los Angeles County Museum of Art
1987 Schirn Kunsthalle | Frankfurt am Main
1988 Solomon R. Guggenheim Museum | New York
1990 Wilhelm-Hack-Museum | Ludwigshafen
2005 – 2006 Max Bill | Eine Retrospektive | Kunstmuseum Stuttgart
2008 Max Bill: ohne Anfang, ohne Ende | Museum Marta Herford
GRUPPENAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1955 documenta I | Kassel
1959 documenta II | Kassel
1964 documenta III | Kassel
PROJEKTE MAX BILL
1961 – 1964 Architekt für die Expo64 | Schweizerische Landesausstellung in Lausanne | Leiter des Bereichs Bilden und Gestalten
WERKBESCHREIBUNG MAX BILL
SCHWERPUNKTE | MEDIEN
Malerei | Architektur | Bildhauerei | Grafik | Typografien | industrielle Formgestaltungen | Produktdesign | Kunsttheorie
STIL
Konkrete Kunst | geometrisch-mathematisch | gegenstandslos | Prägung durch die universellen Ideen des Bauhauses
THEMEN | MOTIVE | WERKE
Max Bill orientiert sich nicht an der Natur oder abstrahiert keine Motive oder Gegenstände sondern entwickelt auf Basis rationaler Grundsätze seine Formgebilde
Die unendliche Schleife
Einflächen-, Säulen- und Kugelskulpturen
Uhren für Junhans
Ulmer Hocker
Architekt HfG Ulm
DEFINITION | BESCHREIBUNG | MERKMALE
Max Bills Werke sind Variationen von Formen und Farben die, unter dem Einhalt des Grundsatzes der Reduktion auf Weniges und Wesentliches und unter Verwendung eines Grundmotivs und der konsequenten Einhaltung von ästhetischen Regeln, als Ausdruck von Raum, Bewegung und Licht entstehen.
STICHWORTE MAX BILL
Universalgenie | Hochschullehrer und Nationalrat der Schweizerischen Eidgenossenschaft | Zürcher Schule der Konkreten | bedeutendster Künstler der Schweiz
ZITATE MAX BILL
„Abstrakte Ideen werden in konkreter Form sichtbar gemacht.“ | Max Bill
„Wir fügen jeden Tag unserer Umwelt etwas neues zu, wir müssen darauf aufpassen, was das ist. Wir wollen nicht blind Umweltschutz betreiben, sondern wir wollen die Umwelt dadurch schützen, dass das was wir zufügen besser ist, als das was wir wegnehmen.“ | Max Bill
„Konkrete Kunst ist in ihrer letzten Konsequenz der reine Ausdruck von harmonischem Maß und Gesetz.“ | Max Bill
BIBLIOGRAPHIE MAX BILL
Die mathematische Denkweise in der Kunst unserer Zeit
LINKS MAX BILL
MAX BILL
KUNSTWERKE MAX BILL
haus bill führung | haus bill web | am samstag, 10. mai 2014 zeigten angela thomas und erich schmid das haus bill und den skulpturengarten der interessierten öffentlichkeit. giogio hoch hielt die veranstaltung mit einer videokamera fest. schnitt antoine boissonnas. | YouTube
VIDEO | FILM MAX BILL
Max Bill and Georges Vantongerloo | A Lasting Friendship | Hauser & Wirth | Hauser & Wirth announces worldwide representation of the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung. Despite maintaining entirely distinct artistic practices, Max Bill and Georges Vantongerloo were bound together in their desire to forge new developments in the field of twentieth-century abstraction, and by their lifelong friendship. Their close relationship and an extended personal written correspondence – which unfolded over the course of more than three decades – united their independent artistic and intellectual endeavours, and helped each to push the boundaries of his work to the fullest. The progress of this extraordinary creative exchange mirrors the artistic and philosophical breakthroughs that defined the last century. Max Bill (1908 – 1994) was a great Swiss polymath: an artist, architect, industrial designer, graphic designer, and teacher. He attended the Bauhaus where he was taught by Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Wassily Kandinsky. Bill remained closely associated with the Bauhaus school and was a key figure in developing and propagating its principles, especially through his professorship at the Kunstgewerbeschule Zürich and as a founder of the Ulm School of Design. Through his pursuit of a new visual language that could be understood by the senses alone, Bill defined the conventions of Swiss design for decades to come. His influence spread even as far as South America, where he was a catalyst for the Concrete Art movement. Georges Vantongerloo (1886 – 1965), born in Antwerp, Belgium, was an artist, architect, and theorist who became a member of the De Stijl group. While living in Holland and working on architectural designs during the years of World War I, Vantongerloo became part of the circle of Piet Mondrian, Bart van der Leck, and Theo van Doesburg, who founded the magazine ‘De Stijl’ in 1917. Soon after his return to Brussels in 1918, he moved to France, where he met Max Bill, who would become a lifelong friend and the organizer of many Vantongerloo exhibitions. In 1924 Vantongerloo published his pamphlet ‘L’Art et son avenir’ and in 1931 joined the Abstraction-Création group, which counted among its members Piet Mondrian, Barbara Hepworth, Robert and Sonia Delaunay, Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp. From the end of the 1930s onward, Vantongerloo distanced himself from the straight line in favour of the curved line, producing influential work characterized by greater lyrical compositions and plays of transparency, colour, and light. After Vantongerloo’s death in 1965, Bill became a critical advocate for and preserver of the artist’s profound influence and legacy of innovation. The Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung was established by Bill’s widow, the independent curator and scholar Dr. Angela Thomas Schmid, to represent the part of these two artists’ estates entrusted to her care. The Stiftung is based at Haus Bill in Zumikon on the outskirts of Zurich, where it is overseen by Dr. Angela Thomas Schmid and her husband filmmaker Erich Schmid. Hauser & Wirth looks forward to developing each artist’s legacy through a series of dedicated projects, including exhibitions, publications, and the commissioning of new scholarship. In the first of a number of publishing projects, in late 2019 Hauser & Wirth Publishers will publish an English-language edition of Dr. Angela Thomas Schmid’s monograph on Max Bill, ‘Mit subversivem Glanz. Max Bill und seine Zeit. Band 1: 1908 – 1939’. As the inaugural collaboration with the Max Bill Georges Vantongerloo Stiftung, and in celebration of the Bauhaus centenary in 2019, Hauser & Wirth will mount a major exhibition devoted to the Bauhaus at Hauser & Wirth Zürich in June 2019. Curated by Dr. Angela Thomas Schmid, and entitled ‘max bill. bauhaus constellations’, the exhibition will explore the dynamic dialogues that evolved within the group of artists Bill encountered at the influential German school (1919 – 1933). Works from the artist’s own collection will be presented along with archive materials he assembled during his lifetime, as well as significant works by Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber-Arp and Georges Vantongerloo. | YouTube
Zum 20. Todestag von Max Bill | WDR ZeitZeichen | YouTube | Letzter Universalgelehrter, wichtigster Designlehrer des 20. Jahrhunderts: Es sind Superlative, die bemüht werden, wenn von der Bedeutung Max Bills die Rede ist. Der gelernte Silberschmied studierte zunächst am Bauhaus, bei Größen wie Josef Albers, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Er arbeitete als Architekt, später als Bildhauer und Designer | Autor Jörg Biesler | © WDR 2014 | haus bill web | YouTube
BIOGRAFIE MAX BILL
GEBURTSJAHR | 1908 | GEBURTSORT | Winterthur | TODESJAHR | 1994 | STERBEORT | Berlin
1931 Heirat mit der Cellistin und Fotografin Binia Spoerri
1957 Rückkehr nach Zürich
1991 Heirat mit der Kunsthistorikerin Angela Thomas
1996 Gründung der Schweizer max, binia + jakob bill stiftung
AUSBILDUNG MAX BILL
1924 – 1927 Lehre als Silberschmied an der Kunstgewerbeschule Zürich
1927 – 1928 Studium am Bauhaus Dessau
LEHRTÄTIGKEIT MAX BILL
1944 – 1945 Lehrauftrag an der Zürcher Kunstgewerbeschule
1951 – 1953 Max Bill war Mitbegründer der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG) | Entwurf des Schulgebäudes
1953 – 1956 Erster Rektor an der Ulmer Hochschule für Gestaltung (HfG)
1967 – 1974 Lehrstuhl für Umweltgestaltung an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
KÜNSTLERGRUPPEN | MITGLIEDSCHAFTEN MAX BILL
1932 – 1937 Mitglied der Künstlerbewegung Abstraction-Création | Paris
1938 Mitglied des Congrès International d’Architecture Moderne
1973 Max Bill wird assoziiertes Mitglied der Königlich Flämischen Akademie für Wissenschaften und Künste Belgiens in Brüssel
1976 Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
AUSZEICHNUNGEN MAX BILL
1964 Ehrenmitgliedschaft/Honorary Member of the American Institute of Architects | AIA
1968 Kunstpreis der Stadt Zürich
1979 Kulturpreis der Stadt Winterthur
1982 Kaiserring der Stadt Goslar
1988 Premio Marconi per Arte e Scienzia | Bologna
1988 Piepenbrock-Preis für Skulptur | Osnabrück
1990 Helmut-Kraft-Preis für bildende Künste, Stuttgart
1993 Praemium Imperiale des japanischen Kaisers | Tokyo
SAMMLUNGEN MAX BILL
Fondation Cartier pour l’art contemporain | Paris
Kunsthalle Weishaupt | Ulm
Kunsthalle Würth | Schwäbisch Hall
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Lehmbruck Museum | Duisburg
Museum für konkrete Kunst Ingolstadt
Museum für Konkrete Kunst | Ingolstadt
Museum Haus Konstruktiv | Zürich
Museum Kulturspeicher Würzburg
Museum of Modern Art | MoMA | New York
National Museum of Modern Art Kyoto
Sprengel Museum | Hannover
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Staatsgalerie Stuttgart
The Art Institute of Chicago
AUSSTELLUNGEN MAX BILL
EINZELAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1963 Galerie George William Staempfli | Manhattan | New York USA |
1968 – 1969 Kunsthaus Zürich
1974 Albright-Knox Art Gallery | Buffalo
1974 Los Angeles County Museum of Art
1987 Schirn Kunsthalle | Frankfurt am Main
1988 Solomon R. Guggenheim Museum | New York
1990 Wilhelm-Hack-Museum | Ludwigshafen
2005 – 2006 Max Bill | Eine Retrospektive | Kunstmuseum Stuttgart
2008 Max Bill: ohne Anfang, ohne Ende | Museum Marta Herford
GRUPPENAUSSTELLUNGEN AUSWAHL
1955 documenta I | Kassel
1959 documenta II | Kassel
1964 documenta III | Kassel
PROJEKTE MAX BILL
1961 – 1964 Architekt für die Expo64 | Schweizerische Landesausstellung in Lausanne | Leiter des Bereichs Bilden und Gestalten
WERKBESCHREIBUNG MAX BILL
SCHWERPUNKTE | MEDIEN
Malerei | Architektur | Bildhauerei | Grafik | Typografien | industrielle Formgestaltungen | Produktdesign | Kunsttheorie
STIL
Konkrete Kunst | geometrisch-mathematisch | gegenstandslos | Prägung durch die universellen Ideen des Bauhauses
THEMEN | MOTIVE | WERKE
Max Bill orientiert sich nicht an der Natur oder abstrahiert keine Motive oder Gegenstände sondern entwickelt auf Basis rationaler Grundsätze seine Formgebilde
Die unendliche Schleife
Einflächen-, Säulen- und Kugelskulpturen
Uhren für Junhans
Ulmer Hocker
Architekt HfG Ulm
DEFINITION | BESCHREIBUNG | MERKMALE
Max Bills Werke sind Variationen von Formen und Farben die, unter dem Einhalt des Grundsatzes der Reduktion auf Weniges und Wesentliches und unter Verwendung eines Grundmotivs und der konsequenten Einhaltung von ästhetischen Regeln, als Ausdruck von Raum, Bewegung und Licht entstehen.
STICHWORTE MAX BILL
Universalgenie | Hochschullehrer und Nationalrat der Schweizerischen Eidgenossenschaft | Zürcher Schule der Konkreten | bedeutendster Künstler der Schweiz
ZITATE MAX BILL
„Abstrakte Ideen werden in konkreter Form sichtbar gemacht.“ | Max Bill
„Wir fügen jeden Tag unserer Umwelt etwas neues zu, wir müssen darauf aufpassen, was das ist. Wir wollen nicht blind Umweltschutz betreiben, sondern wir wollen die Umwelt dadurch schützen, dass das was wir zufügen besser ist, als das was wir wegnehmen.“ | Max Bill
„Konkrete Kunst ist in ihrer letzten Konsequenz der reine Ausdruck von harmonischem Maß und Gesetz.“ | Max Bill
BIBLIOGRAPHIE MAX BILL
Die mathematische Denkweise in der Kunst unserer Zeit
