LANDSCHAFTSMALEREI

KUNSTWERKE ZEITGENÖSSISCHE LANDSCHAFTSMALEREI

DEFINITION LANDSCHAFTSMALEREI

Die Landschaftsmalerei ist, wie das Historienbild, das Porträt, das Genrebild und das Stillleben, eine Gattung der gegenständlichen Malerei. Sie beinhaltet die bildhaft künstlerische Wiedergabe der den Menschen umgebenden unberührten oder auch von ihm beeinflussten Natur. Der Begriff der Landschaftsmalerei wird häufig eng mit realistischer Kunst in Zusammenhang gebracht, wobei auch idealisierende und surreale Darstellungen Bildgegenstand sein können.

Die Landschaftsmalerei der verschiedenen Kunstepochen verdeutlicht das sich wandelnde Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt, drückt seine Ideen und Gefühle gegenüber der Natur aus und zeigt auch Veränderungen der gesellschaftlichen Verhältnisse auf.

Bruno Kurz | Cordyline fruticosa 2 | Harz, Acryl, Öl auf Metall, 100 cm x 100 cm | Preis auf Anfrage | Galerie Cyprian Brenner

Hannes Münz | Bretonischer Kirchenbezirk | 70 cm x 100 cm | Preis auf Anfrage | SüdWestGalerie

ANTIKE LANDSCHAFTSMALEREI

MITTELALTER LANDSCHAFTSMALEREI

RENAISSANCE LANDSCHAFTSMALEREI

BAROCK LANDSCHAFTSMALEREI

ROMANTIK LANDSCHFTSMALEREI

IMPRESSIONISMUS LANDSCHAFTSMALEREI

JUGENDSTIL LANDSCHAFTSMALEREI

EXPRESSIONISMUS LANDSCHAFTSMALEREI

GEGENWARTSKUNST LANDSCHAFTSMALEREI

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VIDEO LANDSCHAFTSMALEREI

Die Geschichte der Landschaftsmalerei | Teil 1 | Hans Gerhards | Eigentlich geht es mehr um die Bilder als um die Geschichte. Ich möchte keinen Abriß für Experten liefern, sondern einen Überblick über den Ursprung und die Entwicklung der Landschaftsmalerei anhand von Beispielen schaffen. Mit Hilfe dieses geschichtlichen Überblicks werden Sie von Anfang an verstehen, was die großen Meister taten, um ihre herrlichen Landschaften zu malen | YouTube

Die Geschichte der Landschaftsmalerei | Teil 2 | Hans Gerhards | Eigentlich geht es mehr um die Bilder als um die Geschichte. Ich möchte keinen Abriß für Experten liefern, sondern einen Überblick über den Ursprung und die Entwicklung der Landschaftsmalerei anhand von Beispielen schaffen. Mit Hilfe dieses geschichtlichen Überblicks werden Sie von Anfang an verstehen, was die großen Meister taten, um ihre herrlichen Landschaften zu malen | YouTube

CHRONOLOGIE LANDSCHAFTSMALEREI

Antike | 1200 v. Chr. – 600

Formelhafte Naturdarstellungen traten bereits in der altorientalischen und ägyptischen Kunst, in der Kunst Kretas sowie Etruriens auf. Erst seit dem Späthellenismus (Fresken mit der Odysseusgeschichte, um 40/30 v.Chr) diente die Landschaft dann als räumlicher Schauplatz.

Bestimmte Formen römischer Kunst (Wandmalerei, 1. Jahrhundert v. Chr.) wurden in der Kunst der Spätantike, in der byzantinischen Kunst und in der Kunst des Mittelalters weiter verwendet.

Mittelalter | 500 – 1500

Bis ins hohe Mittelalter trat Landschaftliches nur als Ortsangabe oder als Symbol auf. Hier sind die Reduzierung des Raums auf einen farbigen Streifen (ottonische Buchmalerei) und der Gold- und Rautengrund gotischer Zeit charakteristisch.

Im 13. Jahrhundert gewann die Landschaft als Schauplatz neue Bedeutung und kam im 14. Jahrhundert vereinzelt auch als eigenständiges Bildthema vor (Giotto, Lorenzetti).

Renaissance | 1400 – 1600

In der Renaissance vollzog sich die Kulturwende vom Mittelalter zur Neuzeit. Das geografische Weltbild erweiterte sich durch Entdeckungen (Marco Polo, Kolumbus) und Ansätze einer exakten und systematischen Naturwissenschaft (Leonardo da Vinci). So wurde um 1470 durch Pierro della Francesca erstmals die Zentralperspektive mathematisch exakt beschrieben. Leonardo da Vinci erforschte das Phänomen der Luftperspektive systematisch. Die Kunst erhielt nun den Rang einer Wissenschaft. In der Malerei blieb die Landschaft weiterhin Schauplatz einer meist biblischen Szene, erhielt jedoch besondere Bedeutung als Sinnbild kosmischer Kräfte, welche u.a. mittels starker Licht-Schatten-Modulation erzeugt wurden. Kennzeichnend waren auch die Einbindung antiker Achitekturelemente und kleiner Figurengruppen, die Vereinheitlichung des Bildraums und ein klarer, harmonisch ausgewogener Bildaufbau. Während in der italienischen Renaissance der Mensch noch Teil der Natur war, wurden in der nordischen Renaissance die ersten menschenleeren Portraitlandschaften gemalt (Dürer). Ein fester Standpunkt und ein neues, befreites Naturgefühl bildeten einen Vorgriff auf die Landschaftsmalerei und -auffassung späterer Epochen.

Barock | 1600 – 1770

Im 17. Jahrhundert wurde die Landchaftsmalerei zu einer selbstständigen Gattung. Es erfolgte eine Spezialisierung auf verschiedene Themen, wie Meer-, Wald- oder Winterlandschaften. Das zunehmende Interesse am Erforschen der Natur und die Fortschritte der Wissenschaft und Technik trugen zu dieser Entwicklung bei. Auch brachte der wachsende Wohlstand bürgerlicher Kreise eine neue Käufergruppe hervor. Adel und Klerus verloren als Auftraggeber der Maler an Bedeutung und wurden durch die Kaufmannsbourgeoisie ersetzt. Diese bevorzugte einfache, alltägliche Themen, anstelle von komplexen historischen oder religiösen Darstellungen. Im Frühbarock bildeten sich die Formen der idyllischen und heroischen Landschaftsmalerei heraus (Carracci). Die solchen idealen Vorstellungen folgende Landschaftsmalerei wurde vor allem in Frankreich gepflegt (Lorrain, Poussin), während in den Niederlanden die Stimmungsgehalte der Natur selbst entnommen wurden (van Goyen).

Klassizismus | 1770 – 1830 –

Die ersten klassizistischen Gemälde entstanden in Frankreich und zeichneten sich durch ihre auf Vernunft und Rationalität gelenkte kühle Klarheit aus. Die Antike galt als Gesinnungsvorbild, während die lustvoll-heitere Kunst des Rokoko abgelehnt wurde. Man strebte nach Ernsthaftigkeit und Natürlichkeit im Sinne einer inneren Harmonie erwachsener Menschlichkeit (Hackert).

Romantik | 1790 – 1840

Das Ziel der Romantiker war eine Erneuerung der Landschaft und radikale Selbstmitteilung. Sie suchten, das Aufgehen des Menschen in der Natur darzustellen (Runge, Friedrich). Der Begriff „romantisch“ wurde zum Sinnbild für das Ahnungsreiche und Gefühlvolle, das den Gegensatz zum Verstandesmäßigen bildete. Die Regeln und Ideale des rationalen Klassizismus wurden abgelehnt, während das Mystische und Irrationale in den Vordergrund traten. Der umgeworfene Baum, in der Klassik ein nutzloses Ding, konnte z.B. in der Romantik zum Sinnbild eigener Einsamkeit werden. Es entstanden symbolische Gemälde, die Offenbares verbargen und das Verborgene offenbar machen wollten. Die Natur wurde zum Ausdruck göttlicher Offenbarung und Geordnetheit. In England entstand mit Crome und Constable eine realistische Landschaftsmalerei, die auf unmittelbarem Naturstudium beruhte. Ihrer Zeit voraus waren die Landschaftsbilder Turners, in denen sich die die Formen der Landschaft in Farbwirbeln auflösten.

Realismus | 1840 – 1880

Der Realismus bezeichnet eine Kunstauffassung, die sich gegen die Darstellungen des Klassizismus und der Romantik wandte. Sie propagierte Alltäglichkeit und Sachlichkeit. Der Übergang von der «klassischen Landschaft» zur realistischen Landschaft wurde von Camille Corot eingeleitet. Er gehörte zur „Schule von Barbizon“, deren Mitglieder nicht nach einer einheitlichen Ästhetik oder festlegenden Regeln strebten, sondern die akademische Lehre – zugunsten eines unmittelbaren Zugangs zur Natur – ablehnten. Auch die Veränderungen der Gesellschaft durch die Industrialisierung wurden zum Thema, so dass Bilder aus der Welt der Arbeit und auch Millieustudien ein häufiges Motiv darstellten (Courbet).

Impressionismus | 1870 – 1900

Die Impressionisten reagierten mit der Malerei unter freiem Himmel auf wechselnde Erscheinungsformen von Licht- und Wetterphänomenen. Ihre Landschaftsmotive waren nicht mehr historisch oder symbolisch aufgeladen. Es ging vielmehr um ein rasches, intuitives Festhalten eines flüchtigen Augenblicks. Die spontane Interaktion mit der Natur und die zügige Umsetzung des Motivs waren für die Impressionisten Grundbedingung für eine authentische Form der modernen Landschaftsmalerei. Die Wahrnehmung der Dinge war ihnen wichtiger als deren Bedeutung. Cézanne gestaltete die Landschaft in seinen Bildern durch Modulation von Farbtönen. Das post-impressionistische Werk van Goghs, von intensiven Farben und „deformierten“ Personen geprägt, ist ein Präzedenzfall expressionistischer Tendenzen.

Expressionismus | 1900 – 1920

Die Kunstproduktion des Expressionismus beruhte auf der Beobachtung der eigenen Befindlichkeit, dem Hören auf Gefühle und dem Instinkt. Ziel war demnach, die Kunst aus ihrer Abhängigkeit von äußeren Erscheinungsformen zu befreien. Die Expressionisten malten bevorzugt Landschaftsbilder, kombiniert mit der einfachen Darstellung von Menschen. Sie verzichteten dabei auf naturgetreue Darstellung und malten schnell, grob, spontan und farbenfroh. Die Farbwahl löste sich zunehmend vom Naturvorbild.
Die Farben wurden wichtiger als der gemalte Gegenstand, so dass sich die Bilder zunehmend vom Gegenständlichen lösten.

Kubismus | 1907 – 1940

Die Urheber dieser Kunstrichtung waren Picasso und Braques. Anders als die Expressionisten lösten sich die Kubisten nicht hinsichtlich der Farbe von der gegenständlichen Malerei, sondern konzentrierten sich auf die Formen. Als Wegbereiter kann Cézanne gelten, der den Satz prägte: “Alles in der Natur moduliert sich wie Kegel, Kugel und Zylinder.” Objekte bzw. Landschaften wurden also künstlerisch auf geometrische Formen reduziert.

Land Art | ab 1960

Die Künstler nutzten die Landschaft, um aus ihr ein Kunstwerk zu gestalten. Es entstanden Werke, die ortsgebunden und / oder schnell vergänglich waren. So wurden Kunstwerke bei Ebbe im Sand errichtet, die schon bei der nächsten Flut verschwanden. Andere griffen gestaltend in die Landschaft ein, wie Beuys mit seinem Projekt „7000 Eichen“ in Kassel anlässlich der documenta 7, oder Christo und Jeanne-Claude, die den Central Park in New York durch die Beflaggung mit orangefarbenen Tüchern verfremdeten. Einen Schritt weiter ging der amerikanische Land-Art-Künstler Robert Smithson, der seine Spiral Jetty im Großen Salzsee in Utah anlegte und anschließend dem Wirken der Natur überließ – die Grenze zwischen Kunstwerk und Landschaft wurde aufgehoben.

Künstler und Wegbereiter LANDSCHAFTSMALEREI

Ambrogio Lorenzetti | 1290 – 1348 | Italien | Mittelalter

Sandro Botticelli | 1445 – 1510 | Italien | Renaissance

Leonardo da Vinci | 1452 – 1519 | Italien | Renaissance

Albrecht Dürer | 1471 – 1528 | Deutschland | Renaissance

Giorgione | 1478 – 1510 | Italien | Renaissance

Albrecht Altdorfer | 1480 – 1538 | Deutschland | Renaissance

Pieter Bruegel der Ältere | 1525 – 1569 | Niederlande | Renaissance

El Greco | 1541 – 1614 Griechenland | Manierismus

Caravaggio | 1571 – 1610 | Italien | Frühbarock

Peter Paul Rubens | 1577 – 1640 | Niederlande | Barock

Nicolas Poussin | 1594 – 1665 | Frankreich | Barock

Aelbert Cuyp | 1620 – 1691 | Niederlande | Barock

Jan Vermeer | 1632 – 1675 | Niederlande | Barock

Caspar David Friedrich | 1774 – 1840 | Deutschland | Frühromantik

Thomas Girtin | 1775 – 1802 | England | Romantik

Joseph Mallord William Turner | 1775 – 1851 | England | Romantik

John Constable | 1776 – 1837 | England | Romantik

Paul Cezannes | 1839 – 1906 | Frankreich | Impressionismus

Claude Monet | 1840 – 1926 | Frankreich | Impressionismus

Pierre-Auguste Renoir | 1841 – 1919 | Frankreich | Impressionismus

Wilhelm Leibl | 1844 – 1900 | Deutschland | Realismus

Max Liebermann | 1847 – 1935 | Deutschland | Impressionismus

Paul Gauguin | 1848 – 1903 | Frankreich | Post-Impressionismus

Vincent van Gogh | 1852 – 1890 | Niederlande |Post-Impressionismus

Lovis Corinth | 1858 – 1925 | Deutschland | Impressionismus

Gustav Klimt | 1862 – 1918 | Österreich | Jugendstil

Emil Nolde | 1867 – 1956 | Deutschland | Expressionismus

Alexej von Jawlensky | 1865 – 1941 | Russland | Expressionismus

Wassily Kandinsky | 1866 – 1944 | Russland | Expressionismus

Maurice de Vlaminck |1876 – 1958 | Frankreich | Fauvismus

Ernst Ludwig Kirchner | 1880 – 1938 | Deutschland | Expressionismus

Max Pechstein | 1881 – 1955 | Deutschland | Expressionismus

Pablo Picasso | 1881 – 1973 | Spanien | Kubismus

Oskar Kokoschka | 1886-1980 | Österreich | Expressionismus

Georgia O’Keefe | 1887 – 1986 | USA

August Macke | 1887 – 1914 | Deutschland | Expressionismus

Marcel Duchamp | 1887 – 1968 | Frankreich | Dadaismus

Joan Miró | 1893 – 1983 | Spanien | Surrealismus

Salvador Dali | 1904 – 1989 | Spanien | Surrealismus

Hans Schreiner | 1930 | Deutschland | abstrakte Landschaftsmalerei

Gerhard Richter | geb. 1932 | Deutschland | Gegenwartskunst

David Hockney | geb. 1937 | England | Gegenwartskunst | Pop Art

Anselm Kiefer | geb. 1945 | Deutschland | Gegenwartskunst

Bernd Zimmer | 1948 | Deutschland | Abstrakte Landschaftsmalerei

Bruno Kurz | geb. 1957 | Deutschland | Zeitgenössische Landschaftsmalerei

Hebert Brandl | geb. 1959 | Österreich | Abstrakte Landschaftsmalerei

Franz Baumgartner | geb. 1962 | Deutschland | Zeitgenössische Landschaftsmalerei

Helge Hommes | geb. 1964 | Deutschland | Zeitgenössische Landschaftsmalerei

Christopher Lehmpfuhl | geb. 1972 | Deutschland | Zeitgenössische Landschaftsmalerei

1976 Claudia Berg | 1976 Halle an der Saale

Felix Rehfeld | geb. 1981 | Deutschland | Zeitgenössische Landschaftsmalerei

HAUPTWERKE LANDSCHAFTSMALEREI

Leonardo da Vinci | Die Verkündigung | 1472

Sandro Botticelli | Geburt der Venus | 1482

Giorgione | Der Sturm | 1508

Albrecht Altdorfer | Landschaft mit Fußgängerbrücke | 1517-1520

Pieter Bruegel | Landschaft mit dem Fall des Ikarus | 1558

El Greco | Blick auf Toledo | 1595

Caravaggio | Rast auf der Flucht nach Ägypten |1597

Claude Lorrain | Landscape with the Marriage of Isaac and Rebekah | 1648

Jan Vermeer | The Little Street (Straße in Delft) | um 1658

Thomas Gainsborough | Mr and Mrs Andrews | 1749

Richard Wilson | Die Zerstörung von Niobes Kindern | 1760

William Marlowe | Pont du Gard Nimes | 1767

Bernardo Bellotto | Ansicht von Warschau vom königlichen Schloss | 1772

Francesco Guardi |Landschaft mit Ruinen | 1775

John Robert Cozens | London From Greenwich Hill | 1791

Thomas Girtin | The White House Chelsea |1799

William Turner | Hannibal und seine Armee überquerten die Alpen | 1812

Caspar David Friedrich | Wanderer über dem Nebelmeer | 1818

John Constable | The Hay Wain | 1821

Caspar David Friedrich | Der Watzmann | 1824

Claude Monet | Strandweg zwischen Weizenfeldern bei Pourville | 1882

Vincent van Gogh | Sternennacht über der Rhone | 1888

Paul Gauguin | Berge auf Tahiti | 1891

Gustav Klimt | Birkenwald | 1902

Maurice de Vlaminck | Blick auf die Seine | 1906

Paul Cézanne | Mont Sainte-Victoire |1904-1906

Georges Braque | Häuser in L’Estaque | 1908

Pablo Picasso | Houses on the Hill | 1909

Felix Vallotton | La falaise de la grève blanche | 1913

August Macke | Landschaft am Meer | 1914

Lovis Corinth | Der Walchensee im Winter | 1923

Ernst Ludwig Kirchner | Landschaft Sertigtal | 1924

Edward Hopper | Haus der Eisenbahn | 1925

Terry Frost | Green, Black and White Movement | 1951

Patrick Heron | Horizontal Stripe Painting | 1958

David Hockney | Elderflower Blossom | 2006

STICHWORTE LANDSCHAFTSMALEREI

ZITATE LANDSCHAFTSMALEREI

„Denn wahrhaftig steckt die Kunst in der Natur, wer sie heraus kann reißen, der hat sie.“ | Albrecht Dürer

„Für mich existiert eine Landschaft nicht an und für sich, weil ihre Erscheinung sich jeden Moment verändert; sie lebt durch das, was sie umhüllt – durch die Luft und das Licht, die ständig wechseln. (…) Für mich erhält das Sujet erst durch seine Umgebung seinen wahren Wert.“ | Claude Monet

„Ich weiß nur, dass ich im Hinblick auf die Natur alles tue, was in meiner Macht steht, um wiederzugeben, was ich empfinde, und dass ich meistens, wenn ich versuche, das wiederzugeben, was ich fühle, die grundlegenden Regeln der Malerei, sollten sie überhaupt existieren, vollkommen vergesse.“ | Claude Monet

„Man hört die hereinratternden Züge und sieht, wie sich unter den hohen Dächern die Quellwolken auftürmen. (…) Unsere Künstler müssen die Poesie der Bahnhöfe entdecken, so wie ihre Väter die Poesie in Wäldern und Flüssen erkannt hatten.“ | Emil Zola

„Mich interessiert: die Abbildung der Welt. Die Frage, die mich beschäftigt, lautet: Wie sieht die Welt aus? Deshalb bin ich auch so von der Fotografie fasziniert.“ | David Hockney

„Und das waren ein paar Bäume, ein Weg und, der Himmel. Ich fing an, etwas zu malen, um mit Farben auszudrücken, was mir die Natur soufflierte. In harter Arbeit und mit größter Spannung fand ich nach und nach die richtigen Farben und Formen, um auszudrücken, was mein geistiges Ich verlangte. Jeden Tag malte ich diese farbigen Variationen, immer inspiriert von der jeweiligen Naturstimmung zusammen mit meinem Geist.“ | Alexey von Jawlensky

BIBLIOGRAPHIE | TEXT LANDSCHAFTSMALEREI

Dr. Sabine Heilig

Landschaftsmetamorphosen

SüdWestGalerie
Hüttlingen-Niederalfingen
26.10. – 7.12.2014
Rede zur Ausstellungseröffnung am 26. Oktober 2014

Landschaft, darunter verstehen wir das „da draußen“, das jenseits unseres urbanen Umfeldes. Landschaft bedeutet Raum, Naturraum, mal natürlich belassen, dann auch von Menschenhand geformt. In der Landschaft verbringen wir unsere Freizeit, dort können wir uns vom Alltag erholen. In der Landschaft, respektive in der Natur, tanken wir auf. Können wir das auch beim Betrachten von Landschaftsbildern?
Landscape, paysage, paesaggio – heißt Landschaftsmalerei in anderen Sprachen und meint dasselbe wie bei uns, nämlich die Darstellung von Ausschnitten aus der Natur. Erst zur Wende des 17. Jahrhunderts wurde, ausgehend von den Niederlanden, die Landschaft in der Malerei ein eigenes Bildthema, ausgelöst von den tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen in dieser Zeit und dem wachsenden Wohlstand bürgerlicher Schichten. Zunehmend setzte sich eine naturalistische Bildauffassung durch, losgelöst von den davor jahrhundertelang geforderten mythologischen und historischen Szenen, denen die Landschaft als schmückender Hintergrund diente. Eine weitere Entwicklung erfuhr die Landschaftsmalerei am Anfang des 19. Jahrhunderts in den Bildern der Romantiker, die ein subjektives Erleben von Landschaft aufzeigten. Als die Wahrnehmung wichtiger wurde als die Bedeutung eines Motivs, im Impressionismus, begannen sich Künstler, von der konkreten Körperlichkeit der Erscheinungen zu lösen. Sie ebeneten den Weg zur Moderne. Für das 20. Jahrhundert, als dessen Kinder wir uns ja begreifen, wurde eine Entfremdung des Menschen von der Natur festgestellt, was sich in den unterschiedlichsten künstlerischen Modellen ausdrückte (z.B. Beuys‘ Projekt der 7000 Eichen für Kassel anlässlich der documenta 7, 1982). Landschaft wurde zur Projektionsfläche radikal subjektiver Aktionen, nicht nur in den Werken der Land Art. Dynamik und Prozesshaftigkeit waren die Stichworte. Andere Künstler, vor allem Maler, verwiesen zur gleichen Zeit auf den ästhetischen Wert von Landschaft, so wie Gerhard Richter, der, danach gefragt, warum er in den späten 60er-Jahren so viele Landschaftsbilder gemalt habe, lapidar antwortete, er hätte „Lust gehabt, etwas Schönes zumalen“ (Interview mit Rolf-Gunter Dienst), um im gleichen Zusammenhang die Verklärung anzuprangern, die wir der Natur entgegenbringen. Diese Diskrepanz bestimmt noch immer das künstlerische Denken. Wir haben diese Ausstellung „Landschaftsmetamorphosen“ genannt, um damit aufzuzeigen,
dass sich zeitgenössische Malerei, selbst wenn es sich um Darstellungen von Landschaft handelt, mit Elementen des Übergangs, des Wechsels, der Transformation beschäftigt. Die Dimension unserer Sinne wird immer mehr geschult, wir werden ständig mit Veränderungen konfrontiert. Übertragen auf die Ausstellung heute bilden Geste (Rudi Weiss), Farbe (Elly Weiblen) und Form (Franz Baumgartner) nur den ersten Ausgangspunkt zur Behandlung unseres komplexen Seins. Die Metamorphose meint auch Verwandlung, Umwandlung von Wirklichkeit in neue, ungewohnte, aber auch faszinierende Bilder. Können wir beim Betrachten von zeitgenössischer Landschaftskunst aufatmen?, war die zu Anfang gestellte Frage. Nun, nach diesen Beispiele würde ich sagen, ja!

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