GCB Kunstlexikon
ZEITGENÖSSISCHE STILLEBEN
KUNSTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Morphe, 2019, Stillleben, Öl auf Leinwand, 146 cm × 160 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Erdung, 2021, Stillleben, Öl auf Leinwand, 155 cm x 165 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Trügerische Ruhe 2, Acryl auf Papier, 70 cm x 100 cm, 2021, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Brutstätte, 2021, 150 cm x 155 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Taktlos, 90 cm x 140 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Rot macht high, 2020, Öl auf Leinwand, 70 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
VIDEOS ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Studio Visit | Mirko Schallenberg | GALERIE VON&VON | Wer hat gesagt das Gegenstände malen langweilig sei?! In dem Kurzfilm präsentieren wir den Atelier Besuch bei Mirko Schallenberg! Mit dabei ein besonderer Überraschungsgast – die talentierte Moderatorin und Schauspielerin, Evelyn Weigert. | YouTube
Galerie Friedmann Hahn | Artist Portrait MIRKO SCHALLENBERG | Herausgeber: Alexander Friedmann-Hahn/ Galerie Friedmann-Hahn Regie: Sabine Carbon Die oft großformatigen Bilder von Mirko Schallenberg stehen für eine neue Herangehensweise an das Genre Stillleben. Seine von ihm als „Dingpyramiden“ bezeichneten Anordnungen verbinden die Absurdität der Surrealen mit kunsthistorischen Zitaten. Die Stofflichkeit seiner Arbeiten zeigt sich dabei in der teilweise körnigen Struktur des Farbauftrages, der seine Ding-Protagonisten in ein ungewöhnliches und spannendes Beziehungsgeflecht setzt. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Mirko Schallenberg’s often large-format paintings represent a new approach to the still life genre. His arrangements, which he calls „thing pyramids“, combine the absurdity of the surreal with quotes from art history. The materiality of his work can be seen in the partially grainy structure of the color application, which sets his thing protagonists in an unusual and exciting network of relationships. The artist lives and works in Berlin. | YouTube
DEFINITION ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben (ca. ab 1970 bis zur Gegenwart) bezeichnet die künstlerische Darstellung lebloser Gegenstände im digitalen Zeitalter. Es bricht mit der rein dekorativen oder rein religiösen Symbolik früherer Epochen.
Konzept: Verknüpfung klassischer Kompositionen mit Objekten der Konsum-, Digital- und Wegwerfgesellschaft sowie die philosophisch-metaphorische Neuordnung des Alltags.
Medien: Erweiterung der Malerei durch Fotografie, digitale Bildbearbeitung, 3D-Rendering, Video, Rauminstallation sowie hochgradig präzise, konzeptuelle Ölmalerei.
Kernfrage: Wie reflektieren alltägliche Objekte die Krisen, Identitäten, den technologischen Wandel und die existenzielle Verortung des Menschen in der Gegenwart?
HISTORIE & CHRONOLOGIE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
1970er–1980er (Fotorealismus & Pop-Art-Erbe):
Fokus auf die Ästhetik von Massenprodukten und das alltägliche Leben.
Einzug der Großformat-Fotografie in Museen bricht das Monopol der Malerei.
1990er (Die Schule der Young British Artists & Neuer Realismus):
Radikalisierung des Vanitas-Gedankens durch echte biologische Prozesse. Gleichzeitige Renaissance einer konzeptuellen, philosophisch aufgeladenen Gegenständlichkeit in der Malerei, die über die reine Abbildung hinausgeht.
2000er (Globale Krisen & Instabilität):
Einzug von Hightech-Kameras, die Bewegung im Stillleben sichtbar machen (z. B. Explosionen). In der Malerei rücken labile Konstruktionen und das fragile Gleichgewicht von Objekten als Spiegel der Conditio humana in den Fokus.
2010er bis heute (Post-Digital & Virtualität):
Verschmelzung von realen Objekten mit computergenerierten Bildwelten (CGI). Das Stillleben reflektiert die Flüchtigkeit digitaler Daten und das Bedürfnis nach haptischer, dinglicher Erdung.
WEGBEREITER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben basiert auf den radikalen Umbrüchen der Moderne:
Marcel Duchamp: Erfand das Ready-made; zeigte, dass jedes Alltagsgut durch Kontextverschiebung zu Kunst werden kann.
Andy Warhol: Erhob die Suppendose zur Ikone; legte das Fundament für die Akzeptanz von Konsumgütern im Stillleben.
Giorgio Morandi: Reduzierte das Stillleben auf minimalistische Ton-in-Ton-Formen; befreite das Genre vom Zwang der Prunksucht und ebnete den Weg für das meditative Objektensemble.
BEDEUTENDE KÜNSTLER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Mirko Schallenberg (*1967): Deutscher Maler des zeitgenössischen, metaphorischen Stilllebens. Er ordnet Fundstücke, Naturmaterialien und Alltagsgegenstände in bühnenartigen, oft labilen Kompositionen an. Seine altmeisterlich präzise Öltechnik kontrastiert mit surrealen, existenzphilosophischen Fragestellungen über Ordnung, Zufall und das menschliche Sein.
Sabine Christmann (*1960): Deutsche Malerin. Sie fokussiert sich auf die detailgenaue, feinmalerische Darstellung profaner Alltags- und Konsumgüter wie Einkaufstüten, Plastikflaschen, Dosen oder Pappbecher. Christmann inszeniert diese weggeworfenen „Zeitgenossen“ bühnenartig auf spiegelnden Flächen. Dadurch entreißt sie die Objekte ihrem reinen Gebrauchszusammenhang und erhebt sie in einen abstrakten, ästhetischen Denkraum voller doppelbödiger Geschichten.
Ori Gersht (*1967): Israelischer Fotokünstler; bekannt für die digitale Highspeed-Fotografie explodierender Blumenvasen.
Damien Hirst (*1965): Britischer Konzeptkünstler; nutzt echte Tiere, Diamanten und Medikamente für monumentale Objekt-Stillleben.
Laura Letinsky (*1962): Kanadische Fotografin; inszeniert die melancholischen, unperfekten Reste von Mahlzeiten nach dem Fest.
Thomas Demand (*1964): Deutscher Bildhauer und Fotograf; baut historische Tatorte aus Papier nach und fotografiert sie als menschenleere Räume.
HAUPTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Entfaltung“ – Mirko Schallenberg: Ein programmatisches Werk des Künstlers, das die visuelle Metapher des Sich-Öffnens und Entwickelns verhandelt. Durch die präzise Schichtung und Balance von scheinbar unvereinbaren Objekten (wie Papieren, Fäden oder organischen Elementen) wird der Prozess des Bewusstwerdens räumlich fassbar.
„Erdung“ – Mirko Schallenberg: Dieses Werk thematisiert die existenzielle Suche nach Halt und Verankerung. Schwere, bodenständige Objekte treten in einen formalen und inhaltlichen Dialog mit fragilen Elementen, wodurch Schallenberg das Spannungsfeld zwischen mentaler Abstraktion und physischer Realität visualisiert.
„Morphe“ – Mirko Schallenberg: Eine philosophische Untersuchung der Form (morphe) und der Metamorphose. Das Werk zeigt das prozesshafte Moment des Stilllebens, in dem Gegenstände durch ihre exakte Platzierung und Lichtführung ihre reine Alltagsfunktion verlieren und eine skulpturale, zeichenhafte Qualität annehmen.
„Trügerische Ruhe “ – Sabine Christmann: Das Werk inszeniert eine Ansammlung von banalen Konsumgegenständen auf einer perfekt spiegelnden Oberfläche. Die glatte, harmonische Komposition strahlt eine vermeintliche Stabilität aus, bricht jedoch durch die bewusste Kombination von billigen Wegwerfmaterialien (wie Plastiktüten oder Dosen) und der virtuosen Ästhetik der Feinmalerei. Der Titel verweist auf das fragile Gleichgewicht unserer von Überfluss geprägten Gesellschaft, in der die schöne Oberfläche die inhärente Vergänglichkeit und Instabilität nur mühsam maskiert.
„Rot macht high“ – Sabine Christmann: In dieser prägnanten Arbeit rückt die Künstlerin die psychologische und konsumorientierte Signalwirkung der Farbe Rot in den Mittelpunkt. Indem sie Alltagsgegenstände, Markenverpackungen oder Einkaufstüten in dominantes Rot hüllt, hinterfragt sie die Verführungskraft der Warenwelt. Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen visuellem Rausch, Konsumkritik und der malerischen Autonomie der Farbe an sich.
„Blow Up“ (2007) – Ori Gersht: Eine Fotoserie, die eine klassische Blumenvase nach dem Vorbild von Henri Fantin-Latour im Moment der Sprengung zeigt.
„The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (1991) – Damien Hirst: Ein in Formaldehyd konservierter Tigerhai; das ultimative, dreidimensionale Memento-mori-Stillleben.
ZITATE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Die Dinge in meinen Bildern sind Stellvertreter. Ich inszeniere sie in einem fragilen Gleichgewicht, um über die Zerbrechlichkeit unserer eigenen Lebensentwürfe und Ordnungen zu sprechen.“ | Mirko Schallenberg
„Das traditionelle Stillleben handelte von Zeit, die stillsteht. Mich interessiert der Moment, in dem die Zeit explodiert und alles sich unwiderruflich verändert.“ | Ori Gersht
„Ich mag die Reste, das Ungewollte, die Flecken auf dem Tischtuch. Sie erzählen die wahre Geschichte menschlicher Präsenz, weit über die perfekte Inszenierung hinaus.“ | Laura Letinsky
ZEITGENÖSSISCHE STILLEBEN
KUNSTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Morphe, 2019, Stillleben, Öl auf Leinwand, 146 cm × 160 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Erdung, 2021, Stillleben, Öl auf Leinwand, 155 cm x 165 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Trügerische Ruhe 2, Acryl auf Papier, 70 cm x 100 cm, 2021, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Brutstätte, 2021, 150 cm x 155 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Taktlos, 90 cm x 140 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Rot macht high, 2020, Öl auf Leinwand, 70 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
VIDEOS ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Studio Visit | Mirko Schallenberg | GALERIE VON&VON | Wer hat gesagt das Gegenstände malen langweilig sei?! In dem Kurzfilm präsentieren wir den Atelier Besuch bei Mirko Schallenberg! Mit dabei ein besonderer Überraschungsgast – die talentierte Moderatorin und Schauspielerin, Evelyn Weigert. | YouTube
Galerie Friedmann Hahn | Artist Portrait MIRKO SCHALLENBERG | Herausgeber: Alexander Friedmann-Hahn/ Galerie Friedmann-Hahn Regie: Sabine Carbon Die oft großformatigen Bilder von Mirko Schallenberg stehen für eine neue Herangehensweise an das Genre Stillleben. Seine von ihm als „Dingpyramiden“ bezeichneten Anordnungen verbinden die Absurdität der Surrealen mit kunsthistorischen Zitaten. Die Stofflichkeit seiner Arbeiten zeigt sich dabei in der teilweise körnigen Struktur des Farbauftrages, der seine Ding-Protagonisten in ein ungewöhnliches und spannendes Beziehungsgeflecht setzt. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Mirko Schallenberg’s often large-format paintings represent a new approach to the still life genre. His arrangements, which he calls „thing pyramids“, combine the absurdity of the surreal with quotes from art history. The materiality of his work can be seen in the partially grainy structure of the color application, which sets his thing protagonists in an unusual and exciting network of relationships. The artist lives and works in Berlin. | YouTube
DEFINITION ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben (ca. ab 1970 bis zur Gegenwart) bezeichnet die künstlerische Darstellung lebloser Gegenstände im digitalen Zeitalter. Es bricht mit der rein dekorativen oder rein religiösen Symbolik früherer Epochen.
Konzept: Verknüpfung klassischer Kompositionen mit Objekten der Konsum-, Digital- und Wegwerfgesellschaft sowie die philosophisch-metaphorische Neuordnung des Alltags.
Medien: Erweiterung der Malerei durch Fotografie, digitale Bildbearbeitung, 3D-Rendering, Video, Rauminstallation sowie hochgradig präzise, konzeptuelle Ölmalerei.
Kernfrage: Wie reflektieren alltägliche Objekte die Krisen, Identitäten, den technologischen Wandel und die existenzielle Verortung des Menschen in der Gegenwart?
HISTORIE & CHRONOLOGIE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
1970er–1980er (Fotorealismus & Pop-Art-Erbe):
Fokus auf die Ästhetik von Massenprodukten und das alltägliche Leben.
Einzug der Großformat-Fotografie in Museen bricht das Monopol der Malerei.
1990er (Die Schule der Young British Artists & Neuer Realismus):
Radikalisierung des Vanitas-Gedankens durch echte biologische Prozesse. Gleichzeitige Renaissance einer konzeptuellen, philosophisch aufgeladenen Gegenständlichkeit in der Malerei, die über die reine Abbildung hinausgeht.
2000er (Globale Krisen & Instabilität):
Einzug von Hightech-Kameras, die Bewegung im Stillleben sichtbar machen (z. B. Explosionen). In der Malerei rücken labile Konstruktionen und das fragile Gleichgewicht von Objekten als Spiegel der Conditio humana in den Fokus.
2010er bis heute (Post-Digital & Virtualität):
Verschmelzung von realen Objekten mit computergenerierten Bildwelten (CGI). Das Stillleben reflektiert die Flüchtigkeit digitaler Daten und das Bedürfnis nach haptischer, dinglicher Erdung.
WEGBEREITER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben basiert auf den radikalen Umbrüchen der Moderne:
Marcel Duchamp: Erfand das Ready-made; zeigte, dass jedes Alltagsgut durch Kontextverschiebung zu Kunst werden kann.
Andy Warhol: Erhob die Suppendose zur Ikone; legte das Fundament für die Akzeptanz von Konsumgütern im Stillleben.
Giorgio Morandi: Reduzierte das Stillleben auf minimalistische Ton-in-Ton-Formen; befreite das Genre vom Zwang der Prunksucht und ebnete den Weg für das meditative Objektensemble.
BEDEUTENDE KÜNSTLER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Mirko Schallenberg (*1967): Deutscher Maler des zeitgenössischen, metaphorischen Stilllebens. Er ordnet Fundstücke, Naturmaterialien und Alltagsgegenstände in bühnenartigen, oft labilen Kompositionen an. Seine altmeisterlich präzise Öltechnik kontrastiert mit surrealen, existenzphilosophischen Fragestellungen über Ordnung, Zufall und das menschliche Sein.
Sabine Christmann (*1960): Deutsche Malerin. Sie fokussiert sich auf die detailgenaue, feinmalerische Darstellung profaner Alltags- und Konsumgüter wie Einkaufstüten, Plastikflaschen, Dosen oder Pappbecher. Christmann inszeniert diese weggeworfenen „Zeitgenossen“ bühnenartig auf spiegelnden Flächen. Dadurch entreißt sie die Objekte ihrem reinen Gebrauchszusammenhang und erhebt sie in einen abstrakten, ästhetischen Denkraum voller doppelbödiger Geschichten.
Ori Gersht (*1967): Israelischer Fotokünstler; bekannt für die digitale Highspeed-Fotografie explodierender Blumenvasen.
Damien Hirst (*1965): Britischer Konzeptkünstler; nutzt echte Tiere, Diamanten und Medikamente für monumentale Objekt-Stillleben.
Laura Letinsky (*1962): Kanadische Fotografin; inszeniert die melancholischen, unperfekten Reste von Mahlzeiten nach dem Fest.
Thomas Demand (*1964): Deutscher Bildhauer und Fotograf; baut historische Tatorte aus Papier nach und fotografiert sie als menschenleere Räume.
HAUPTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Entfaltung“ – Mirko Schallenberg: Ein programmatisches Werk des Künstlers, das die visuelle Metapher des Sich-Öffnens und Entwickelns verhandelt. Durch die präzise Schichtung und Balance von scheinbar unvereinbaren Objekten (wie Papieren, Fäden oder organischen Elementen) wird der Prozess des Bewusstwerdens räumlich fassbar.
„Erdung“ – Mirko Schallenberg: Dieses Werk thematisiert die existenzielle Suche nach Halt und Verankerung. Schwere, bodenständige Objekte treten in einen formalen und inhaltlichen Dialog mit fragilen Elementen, wodurch Schallenberg das Spannungsfeld zwischen mentaler Abstraktion und physischer Realität visualisiert.
„Morphe“ – Mirko Schallenberg: Eine philosophische Untersuchung der Form (morphe) und der Metamorphose. Das Werk zeigt das prozesshafte Moment des Stilllebens, in dem Gegenstände durch ihre exakte Platzierung und Lichtführung ihre reine Alltagsfunktion verlieren und eine skulpturale, zeichenhafte Qualität annehmen.
„Trügerische Ruhe “ – Sabine Christmann: Das Werk inszeniert eine Ansammlung von banalen Konsumgegenständen auf einer perfekt spiegelnden Oberfläche. Die glatte, harmonische Komposition strahlt eine vermeintliche Stabilität aus, bricht jedoch durch die bewusste Kombination von billigen Wegwerfmaterialien (wie Plastiktüten oder Dosen) und der virtuosen Ästhetik der Feinmalerei. Der Titel verweist auf das fragile Gleichgewicht unserer von Überfluss geprägten Gesellschaft, in der die schöne Oberfläche die inhärente Vergänglichkeit und Instabilität nur mühsam maskiert.
„Rot macht high“ – Sabine Christmann: In dieser prägnanten Arbeit rückt die Künstlerin die psychologische und konsumorientierte Signalwirkung der Farbe Rot in den Mittelpunkt. Indem sie Alltagsgegenstände, Markenverpackungen oder Einkaufstüten in dominantes Rot hüllt, hinterfragt sie die Verführungskraft der Warenwelt. Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen visuellem Rausch, Konsumkritik und der malerischen Autonomie der Farbe an sich.
„Blow Up“ (2007) – Ori Gersht: Eine Fotoserie, die eine klassische Blumenvase nach dem Vorbild von Henri Fantin-Latour im Moment der Sprengung zeigt.
„The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (1991) – Damien Hirst: Ein in Formaldehyd konservierter Tigerhai; das ultimative, dreidimensionale Memento-mori-Stillleben.
ZITATE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Die Dinge in meinen Bildern sind Stellvertreter. Ich inszeniere sie in einem fragilen Gleichgewicht, um über die Zerbrechlichkeit unserer eigenen Lebensentwürfe und Ordnungen zu sprechen.“ | Mirko Schallenberg
„Das traditionelle Stillleben handelte von Zeit, die stillsteht. Mich interessiert der Moment, in dem die Zeit explodiert und alles sich unwiderruflich verändert.“ | Ori Gersht
„Ich mag die Reste, das Ungewollte, die Flecken auf dem Tischtuch. Sie erzählen die wahre Geschichte menschlicher Präsenz, weit über die perfekte Inszenierung hinaus.“ | Laura Letinsky
ZEITGENÖSSISCHE STILLEBEN
KUNSTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Morphe, 2019, Stillleben, Öl auf Leinwand, 146 cm × 160 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Erdung, 2021, Stillleben, Öl auf Leinwand, 155 cm x 165 cm, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Trügerische Ruhe 2, Acryl auf Papier, 70 cm x 100 cm, 2021, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Brutstätte, 2021, 150 cm x 155 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Taktlos, 90 cm x 140 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Widerschein, 2025, 100 cm x 80 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
Zeitgenössische Stillleben, Sabine Christmann, Rot macht high, 2020, Öl auf Leinwand, 70 cm x 120 cm, Preis auf Anfrage, SüdWestGalerie
Zeitgenössische Stillleben, Mirko Schallenberg, Entfaltung, 2024, 155 cm x 160 cm, Öl auf Leinwand, Preis auf Anfrage, Galerie Cyprian Brenner
VIDEOS ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Studio Visit | Mirko Schallenberg | GALERIE VON&VON | Wer hat gesagt das Gegenstände malen langweilig sei?! In dem Kurzfilm präsentieren wir den Atelier Besuch bei Mirko Schallenberg! Mit dabei ein besonderer Überraschungsgast – die talentierte Moderatorin und Schauspielerin, Evelyn Weigert. | YouTube
Galerie Friedmann Hahn | Artist Portrait MIRKO SCHALLENBERG | Herausgeber: Alexander Friedmann-Hahn/ Galerie Friedmann-Hahn Regie: Sabine Carbon Die oft großformatigen Bilder von Mirko Schallenberg stehen für eine neue Herangehensweise an das Genre Stillleben. Seine von ihm als „Dingpyramiden“ bezeichneten Anordnungen verbinden die Absurdität der Surrealen mit kunsthistorischen Zitaten. Die Stofflichkeit seiner Arbeiten zeigt sich dabei in der teilweise körnigen Struktur des Farbauftrages, der seine Ding-Protagonisten in ein ungewöhnliches und spannendes Beziehungsgeflecht setzt. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Mirko Schallenberg’s often large-format paintings represent a new approach to the still life genre. His arrangements, which he calls „thing pyramids“, combine the absurdity of the surreal with quotes from art history. The materiality of his work can be seen in the partially grainy structure of the color application, which sets his thing protagonists in an unusual and exciting network of relationships. The artist lives and works in Berlin. | YouTube
DEFINITION ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben (ca. ab 1970 bis zur Gegenwart) bezeichnet die künstlerische Darstellung lebloser Gegenstände im digitalen Zeitalter. Es bricht mit der rein dekorativen oder rein religiösen Symbolik früherer Epochen.
Konzept: Verknüpfung klassischer Kompositionen mit Objekten der Konsum-, Digital- und Wegwerfgesellschaft sowie die philosophisch-metaphorische Neuordnung des Alltags.
Medien: Erweiterung der Malerei durch Fotografie, digitale Bildbearbeitung, 3D-Rendering, Video, Rauminstallation sowie hochgradig präzise, konzeptuelle Ölmalerei.
Kernfrage: Wie reflektieren alltägliche Objekte die Krisen, Identitäten, den technologischen Wandel und die existenzielle Verortung des Menschen in der Gegenwart?
HISTORIE & CHRONOLOGIE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
1970er–1980er (Fotorealismus & Pop-Art-Erbe):
Fokus auf die Ästhetik von Massenprodukten und das alltägliche Leben.
Einzug der Großformat-Fotografie in Museen bricht das Monopol der Malerei.
1990er (Die Schule der Young British Artists & Neuer Realismus):
Radikalisierung des Vanitas-Gedankens durch echte biologische Prozesse. Gleichzeitige Renaissance einer konzeptuellen, philosophisch aufgeladenen Gegenständlichkeit in der Malerei, die über die reine Abbildung hinausgeht.
2000er (Globale Krisen & Instabilität):
Einzug von Hightech-Kameras, die Bewegung im Stillleben sichtbar machen (z. B. Explosionen). In der Malerei rücken labile Konstruktionen und das fragile Gleichgewicht von Objekten als Spiegel der Conditio humana in den Fokus.
2010er bis heute (Post-Digital & Virtualität):
Verschmelzung von realen Objekten mit computergenerierten Bildwelten (CGI). Das Stillleben reflektiert die Flüchtigkeit digitaler Daten und das Bedürfnis nach haptischer, dinglicher Erdung.
WEGBEREITER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Das zeitgenössische Stillleben basiert auf den radikalen Umbrüchen der Moderne:
Marcel Duchamp: Erfand das Ready-made; zeigte, dass jedes Alltagsgut durch Kontextverschiebung zu Kunst werden kann.
Andy Warhol: Erhob die Suppendose zur Ikone; legte das Fundament für die Akzeptanz von Konsumgütern im Stillleben.
Giorgio Morandi: Reduzierte das Stillleben auf minimalistische Ton-in-Ton-Formen; befreite das Genre vom Zwang der Prunksucht und ebnete den Weg für das meditative Objektensemble.
BEDEUTENDE KÜNSTLER ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
Mirko Schallenberg (*1967): Deutscher Maler des zeitgenössischen, metaphorischen Stilllebens. Er ordnet Fundstücke, Naturmaterialien und Alltagsgegenstände in bühnenartigen, oft labilen Kompositionen an. Seine altmeisterlich präzise Öltechnik kontrastiert mit surrealen, existenzphilosophischen Fragestellungen über Ordnung, Zufall und das menschliche Sein.
Sabine Christmann (*1960): Deutsche Malerin. Sie fokussiert sich auf die detailgenaue, feinmalerische Darstellung profaner Alltags- und Konsumgüter wie Einkaufstüten, Plastikflaschen, Dosen oder Pappbecher. Christmann inszeniert diese weggeworfenen „Zeitgenossen“ bühnenartig auf spiegelnden Flächen. Dadurch entreißt sie die Objekte ihrem reinen Gebrauchszusammenhang und erhebt sie in einen abstrakten, ästhetischen Denkraum voller doppelbödiger Geschichten.
Ori Gersht (*1967): Israelischer Fotokünstler; bekannt für die digitale Highspeed-Fotografie explodierender Blumenvasen.
Damien Hirst (*1965): Britischer Konzeptkünstler; nutzt echte Tiere, Diamanten und Medikamente für monumentale Objekt-Stillleben.
Laura Letinsky (*1962): Kanadische Fotografin; inszeniert die melancholischen, unperfekten Reste von Mahlzeiten nach dem Fest.
Thomas Demand (*1964): Deutscher Bildhauer und Fotograf; baut historische Tatorte aus Papier nach und fotografiert sie als menschenleere Räume.
HAUPTWERKE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Entfaltung“ – Mirko Schallenberg: Ein programmatisches Werk des Künstlers, das die visuelle Metapher des Sich-Öffnens und Entwickelns verhandelt. Durch die präzise Schichtung und Balance von scheinbar unvereinbaren Objekten (wie Papieren, Fäden oder organischen Elementen) wird der Prozess des Bewusstwerdens räumlich fassbar.
„Erdung“ – Mirko Schallenberg: Dieses Werk thematisiert die existenzielle Suche nach Halt und Verankerung. Schwere, bodenständige Objekte treten in einen formalen und inhaltlichen Dialog mit fragilen Elementen, wodurch Schallenberg das Spannungsfeld zwischen mentaler Abstraktion und physischer Realität visualisiert.
„Morphe“ – Mirko Schallenberg: Eine philosophische Untersuchung der Form (morphe) und der Metamorphose. Das Werk zeigt das prozesshafte Moment des Stilllebens, in dem Gegenstände durch ihre exakte Platzierung und Lichtführung ihre reine Alltagsfunktion verlieren und eine skulpturale, zeichenhafte Qualität annehmen.
„Trügerische Ruhe “ – Sabine Christmann: Das Werk inszeniert eine Ansammlung von banalen Konsumgegenständen auf einer perfekt spiegelnden Oberfläche. Die glatte, harmonische Komposition strahlt eine vermeintliche Stabilität aus, bricht jedoch durch die bewusste Kombination von billigen Wegwerfmaterialien (wie Plastiktüten oder Dosen) und der virtuosen Ästhetik der Feinmalerei. Der Titel verweist auf das fragile Gleichgewicht unserer von Überfluss geprägten Gesellschaft, in der die schöne Oberfläche die inhärente Vergänglichkeit und Instabilität nur mühsam maskiert.
„Rot macht high“ – Sabine Christmann: In dieser prägnanten Arbeit rückt die Künstlerin die psychologische und konsumorientierte Signalwirkung der Farbe Rot in den Mittelpunkt. Indem sie Alltagsgegenstände, Markenverpackungen oder Einkaufstüten in dominantes Rot hüllt, hinterfragt sie die Verführungskraft der Warenwelt. Das Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen visuellem Rausch, Konsumkritik und der malerischen Autonomie der Farbe an sich.
„Blow Up“ (2007) – Ori Gersht: Eine Fotoserie, die eine klassische Blumenvase nach dem Vorbild von Henri Fantin-Latour im Moment der Sprengung zeigt.
„The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (1991) – Damien Hirst: Ein in Formaldehyd konservierter Tigerhai; das ultimative, dreidimensionale Memento-mori-Stillleben.
ZITATE ZEITGENÖSSISCHE STILLLEBEN
„Die Dinge in meinen Bildern sind Stellvertreter. Ich inszeniere sie in einem fragilen Gleichgewicht, um über die Zerbrechlichkeit unserer eigenen Lebensentwürfe und Ordnungen zu sprechen.“ | Mirko Schallenberg
„Das traditionelle Stillleben handelte von Zeit, die stillsteht. Mich interessiert der Moment, in dem die Zeit explodiert und alles sich unwiderruflich verändert.“ | Ori Gersht
„Ich mag die Reste, das Ungewollte, die Flecken auf dem Tischtuch. Sie erzählen die wahre Geschichte menschlicher Präsenz, weit über die perfekte Inszenierung hinaus.“ | Laura Letinsky
