KUNSTBERATUNG

KUNSTWERKE FÜR UNTERNEHMEN | KUNST AM BAU | KUNST IM HOTEL

Herbert Mehler | Skulpturengarten | Preise auf Anfrage | Galerie Cyprian Brenner

KUNSTBERATUNG BEGINNT MIT EINER GRÜNDLICHEN ANALYSE

Eine inhaltliche und sinnvolle Ausrichtung auf die Bedürfnisse ihrer Mitarbeiter und Kunden ist die wichtigste Grundlage für eine überzeugende und optimale Auswahl von Kunstwerken.

Die gemeinsame Auswahl dient dann zur Umsetzung Ihres Leitbilds (Mission Statement), das damit verbunde Selbsverständnis, die Grundprinzipien und aktuellen Ziele für ihre Firma, sowie ihre zukünftigen Unternehmensziele (Vision Statement).

Über die für Sie relevanten Fragen klären wir ihren Bedarf und diskutieren ausführlich was perfekt zu Ihnen passt.

FRAGENKATALOG ZUR ANALYSE DES OPTIMALEN BEDARFS ALS GRUNDLAGE FÜR EINE SAMMLERORIENTIERTE KUNSTBERATUNG

Welche inhaltliche Ausrichtung (Themen, Herausforderungen, Ideen) macht für die Menschen (Kunden + Mitarbeiter) im Rahmen ihres Projekts wirklich Sinn?

Was können und wollen Sie sammeln?

Welchen Schwerpunkt hat meine Sammlung? Was sind gute Gründe und Kriterien Kunst zu sammeln? Warum lohnt sich der Kauf von Kunst für mein Unternehmen? Welche Vorteile hat der Kunstkauf gegenüber anderen Anlagen oder Investionen? Welcher Preis ist für die Werke angemessen? Wie entstehen faire Preise am Kunstmarkt? Wie kann eine Preistransparenz sichergestellt werden? Welche Faktoren sind für die Bewertung relevant?Soll ein Kunstwerk eine Investition sein, oder bestenfalls eine Geldanlage? Warum sollte man überhaupt Kunst sammeln? Wie hoch ist ihr Budget zur Umsetzung des von Ihnen gewünschten Projekts?

Erst wenn wir diese Fragen gemeinsam geklärt haben finden wir die überzeugendsten Kunstwerke und sinnvollsten Kunstaktionen für Ihr Projekt.

KUNSTBERATUNG MIT HERZ UND VERSTAND | WAS KUNSTSAMMLER BEWEGT

KULTUR

Kunst bewahren | Kulturelles Erbe sichern | Kunst gehört zum gesellschaftlichen Leben | Aufbau einer Privatsammlungen zur Sicherung der eigenen Identität des Menschen, einer Region oder eines Landes |

Kunst- und Kulturförderung | Kunst verbindet auf eine einzigartige, magische Art und Weise die Menschen

PERSÖNLICHKEIT

LEIDENSCHAFT

Sammeln aus Leidenschaft, Passion und Obsession | Emotionalität der Kunst | Freude am Kunstwerk | emotionale Rendite

FIRMENSAMMLUNGEN

Aufbau Firmensammlungen zur Darstellung des Unternehmens und als Teil des Marketings, des Corporate Designs, der Firmenphilosophie, des Mission Statements und der Firmenkultur | Repräsentative Kraft von Kunst | Kunst vermittelt eine Atmosphäre von Kreativität und Erfolg | Kunst löst kreatives Denken aus und wirkt gegen den nüchternen Produktionsablauf | Inspirationsquelle für Mitarbeiter | Erweiterung des Horizonts | kommunikativer Aspekt der Kunst | über Kunst wird geredet und bringt einen transformativen Aspekt nach innen und außen in die Gemeinschaft | kommunizieren einer bestimmten Haltung oder eines Verständnisses des Unternehmens in Richtung Mitarbeitern und Kunden | fortschrittliche Seite des Unternehmens wird gezeigt | kreative Impulse führen zu veränderten Prozessen und neuen Entwicklungen

KUNST ALS KAPITALANLAGE | EIGENTUMSSICHERUNG

Kunst ist eine krisensichere Währungseinheit in unruhigen Zeiten und sichert als alternative Geldanlage das Eigentum | Rentabilität: um durchschnittlich 6 – 7% sind in der Vergangenheit die Preise pro Jahr gestiegen | 10% des Vermögens werden für Kunst zur Risikostreuung des Kapitals investiert | Kunstwerterhaltendes und wertsteigerndes Investment verbunden mit Freude am Eigentum | Schönes mit einem bleibenden Wert erwerben, der innerhalb der Familie problemlos aufgeteilt, weitergegeben und vererbt werden kann | die Nachfrage für gute Kunst ist größer als das Angebot – die finanziellen Mittel sind unbegrenzt – die Käufer spekulieren – Preiserhöhungen sind die logische Folge | Kunst sind bewegliche Wirtschaftsgüter, die einfach von Ort zu Ort transportiert werden können | Interessante steuerliche Aspekte sind zu berücksichtigen | Die Zwischenlagerung von Kunst in hochgesicherten Freihandelslagern (Freeports) sichert den Sammlern Zoll- und Steuerersparnisse und ermöglicht einen optimierten Weiterverkauf.

BILDUNG

TRADITIONSBEWUSSTSEIN

LIVESTYLE | PRESTIGE | LEBENSQUALITÄT

BERÜCKSICHTIGUNG DER WICHTIGSTEN KRITERIEN UND MERKMALE ZUR SELEKTION QUALITATIV HOCHWERTIGE KUNST DURCH DEN KUNSTBERATER

Alleinstellungsmerkmale | Einmaligkeit | hoher Wiedererkennungswert

Authentizität | Einzigartigkeit | eigene künstlerische Handschrift | Unverwechselbarkeit

Qualität | Technische Perfektion | Zustand

Aura | Emotionalität

Sinnhaftigkeit | relevanter Inhalt

Lösung eines Problems | Innovation

Sicherung einer kulturellen Identität

Herkunft

PREISE ENTSTEHEN AM KUNSTMARKT DURCH RATIONALE UND EMOTIONALE FAKTOREN

RATIONALE FAKTOREN

Die Vita des Künstlers reflektiert die Wertigkeit seiner Kunst.

Das Werk sollte den ZEITGEIST wiederspiegeln. Kann ich z.B. nach 50 Jahren im Rückblick die Bedeutung der Stile oder Themen (historisch und kunsthistorisch) nachvollziehen?

Kunstwerke sollten zeitlos sein, dh. die Themen sollten so verbindlich sein, dass diese in der Vergangenheit, Gegenwart und auch zukünftig eine hohe Relevanz für die Betrachter haben.

Werthaltige Kunst muss als kulturelles Erbe unter Berücksichtigung einer ständigen Erweitgerung des Kunstbegriffs tragfähig sein.

Die handwerklichen Fähigkeiten sind Basis für ein authentische Umsetzung der Ideen des Künstlers.

Das Kunstwerk muß in einem schadensfreien, tadellosen Zustand sein.

Innovation, Experiment und Offenheit ist die Basis für ein bedeutendes Werk. Was ist wirklich neu? Finde Sie keine „Schublade“, sollten Sie neugierig werden. Die Kunst darf nicht abgeschlossen wirken, die experimentelle Seite sollte erkennbar bleiben und eine ständige Weiterentwicklung ablesbar sein.

Der permanente Vergleich von Kunstwerken und Künstlern gibt Sicherheit in der Auswahl von Kunstwerken.

Die Konzentration auf Weniges und Wesentliches konkretisiert das Ergebnis und trägt zur Klarheit des künstlerischen Konzepts bei.

Kunst muss nachhaltige Fragen stellen und Probleme lösen.

Die Energie und Raumpräsenz eines Kunstwerks reflektiert die Qualität.

PREISVORSTELLUNGEN DER KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER

Festlegung eines Faktors durch die Künstlerinnen und Künstler erfolgen nach eher subjektivem Vergleich mit anderen Künstlerinnen und Künstlern

REGULIERUNG DES PREISES DURCH ANGEBOT UND NACHFRAGE

Verfügbarkeit nachgefragter Werke von am Markt durchgesetzen Künstlern mit hoher Qualität bestimmt die Höhe des Preises.

WICHTIGKEIT DER GALERIEN UND AUKTIONSHÄUSER

Attraktivität der jeweiligen Galerie oder des Auktionshauses wirkt sich auf das Galerieprogramm und auf die Preise aus. Die Preise der Kunstwerke berücksichtigen auch die teils enormen Kostenaufwendungen. Die Preise von neuen Künstlern der von hohen Kosten betroffenen Galerien steigen überdurchschnittlich stark und schnell. Die Preisentwicklungen bestätigen die Rentabilität und dynamisieren damit wiederum die Preise.

Wirtschaftliche Rahmenbedingungen wie z.B. Zinsen, Inflationsrate,

Wirtschaftswachstum und die Börse beeinflussen das Marktvolumen und die Kaufbereitschaft.

EMOTINALE FAKTOREN

FARBE und FORM sind das Ordnende, das Bestimmende, das Durchdringende und Zusammenfassende der Komposition

INDIVIDUALITÄT DER SAMMLERIN | DES SAMMLERS

Freiheitliche Interpretation des Kunstwerks

Deutungshoheit der Betrachterin/des Betrachters

SINNLICHKEIT

SCHÖNHEIT

AUSLÖSUNG VON WIDERSTÄNDEN UND WIDERSPRÜCHEN

NEUGIER

Kunst sollte mehr Fragen als Antworten liefern!

EIGENES EXPERTENWISSEN ENTWICKELN IST SEHR WICHTIG

Möglichst viele Ausstellungen in Galerien und Museen besuchen

Informationsmaterial | Kunstzeitschriften | über ein Netzwerk Insiderwissen aufbauen | Kunstkataloge durcharbeiten | Beratung durch wichtige Galerien | Expertenmeinungen spiegeln sich in der Vita des Künstlers mit der Beantwortung der Fragen: Wurde der Künstler an einer bedeutenden Kunstakademie oder Kunsthochschule ausgebildet? Welche wichtigen Ausstellungen und Kunstpreise sind in der Vita dokumentiert? Übt der Künstler an einer wichtigen Kunstakademie oder Kunsthochschule eine Lehrtätigkeit aus? wieder.

KUNSTBERATUNG DURCH ZWEI STARKE PARTNER

GALERIE CYPRIAN BRENNER | SÜDWEST GALERIE

Unsere Zentrale in Niederalfingen (bei Aalen)

DIE DREI STANDORTE DER GALERIE CYPRIAN BRENNER

AUGSBURG

SCHWÄBISCH HALL

ZENTRALE IN NIEDERALFINGEN BEI AALEN

Ecke Galerie in Augsburg | Galerist Cyprian BrennerM| Bild Ulrich Wagner

ICH BERATE SIE SEHR GERNE UND FREUE MICH AUF IHREN BESUCH!

SIE ERREICHEN MICH UNTER DER TELEFON-NR. 0176 84173867 UND ÜBER DIE EMAIL-ADRESSE CB@GALERIE-CYPRIAN-BRENNER.DE

VIDEOS UND FILME ZUM THEMA KUNST SAMMELN

Kunstköpfe | Dr. Hartmut Reck | Kunst kaufen, nicht Dekoration sammeln | KUNSTLEBEN BERLIN | Wie erkennt man gute Kunst und lohnt es sich, in junge Künstler*innen zu investieren? Kunstleben Berlin spricht mit Dr. Hartmut Reck, Gründer und Geschäftsführer der Art&Capital Global GmbH über Kunst als Anlage, Chancen und Risiken und über die Frage, was man braucht, wenn man in junge Künstler*innen investiert… Mehr Infos zu Dr. Hartmut Reck und der Art&Capital Global GmbH: www.artandcapital.de

Kunst sammeln | Zwischen Leidenschaft und Investment | Private Equity Magazin | Closing-Keynote der MUPET 2019 | YouTube

Kick-Off-Veranstaltung von Kunst privat! in der DZ BANK Kunstsammlung | Einmal im Jahr zeigen hessische Unternehmen in Rahmen der Aktion Kunst privat! ihre Kunst. Die Kick-Off-Veranstaltung fand dieses Jahr im Art Foyer der DZ BANK Kunstsammlung statt. Der hessische Wirtschaftsminister Tarek Al-Wazir hielt einen Impulsvortrag über den Kunstmarkt in Hessen. Die anschließende Podiumsdiskussion befasste sich mit dem Thema „Kunst sammeln – zwischen Rendite und Leidenschaft“. Es diskutierten die Künstler Georg Buhl, Jochem Hendricks, Dr. Christina Leber, Leiterin der DZ BANK Kunstsammlung, Wilfried Neuschäfer, Kunstsammler und Geschäftsführer der Neuschäfer Elektronik GmbH und die Direktorin des Frankfurter Kunstvereins, Franziska Nori. Die Moderation übernahm 3Sat-Kulturzeit-Moderatorin Cécile Schortmann. | YouTube

Heinz Berggruen | Gespräch mit Günter Gaus | Zur Person | KunstSpektrum | Heinz Berggruen (1914-2007) war einer der bedeutendsten deutschen Kunstsammler des 20. Jahrhunderts, Journalist, Autor, Kunsthändler, Galerist und Mäzen. In der Zeit des Nationalsozialismus wurde Berggruen als Abkömmling einer Familie jüdischen Glaubens von den deutschen Behörden verfolgt und gezwungen, Deutschland zu verlassen. Seine deutsche Staatsbürgerschaft wurde ihm entzogen. Sechzig Jahre nach seiner Emigration im Jahre 1936 kehrte er wieder nach Deutschland zurück und verkaufte in einer „Geste der Versöhnung“ der Stadt Berlin beziehungsweise dem deutschen Staat seine wertvolle Gemäldesammlung zum Preis von 253 Mio. DM. Die Sammlung umfasst etwa 200 Kunstwerke der klassischen Moderne von Künstlern wie Picasso, Matisse, Klee und Alberto Giacometti. Berlin stellte für die Sammlung den westlichen Stülerbau zur Verfügung, der in das Museum Berggruen verwandelt wurde, das sich großer Nachfrage erfreut. Vor allem dieser großzügigen Geste wegen ernannte man Berggruen 2004 in einem Festakt zum Ehrenbürger Berlins | YouTube